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实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇一

中国高等教育当中，音乐教育不可或缺，它对学生知识和能力的提升、素质和审美能力的养成具备其他课程不可替代的作用。本文主要分为三个部分对民族音乐教育在地方高校音乐教育中的发展进行探讨：第一，民族音乐教育的意义；第二，民族音乐教育的现状和存在问题；第三，民族音乐教育渗透到地方高校音乐教育的措施。根据这三个方面的分贝阐述和讨论，主要是为了让读者认识到民族音乐教育，继而感受到民族音乐教育的重要性和不可或缺性，然后对民族音乐加以重视，旨在为民族音乐教育提供借鉴，综合各方力量为民族音乐教育提供更加完备的发展条件。

地方高校；音乐教育；民族音乐

我国高校教育在教育改革中不断进步，课程设置也向着更加契合学生需求和社会需求的方向不断发展，音乐教育作为高校教育中的一大重点，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重视，让音乐教育取得了很大发展，教师素质提高，学生的音乐能力也有提高。但就目前情况来看，我国音乐教育仍旧存在一些问题，许多高校以西方音乐为主的教育模式尚未改变，因此，要想让民族音乐教育逐步发展起来，首先需要在高校教育中重视民族音乐教育，让学生在学习传统音乐的过程中，加强对中国传统文化的传承和振兴。

1、弘扬传统文化

我国改革开放的顺利进行不仅给中国发展提供了更多的机遇和途径，也让外国文化更广泛地传播到中国里来，就音乐方面来看，西方音乐和音乐理念传入中国，形成目前备受年青一代青睐的流行音乐，就高校课堂而言，许多西方音乐观念和教学方式也带入中国音乐课堂，这样，让学生对外来文化有了更多的了解和感受。但是，这样重视外来文化的教学方式，让学生对本土文化的了解非常稀少，学生对传统文化知识学习的缺失，让中国传统文化在人们的生活里无法展现其精彩。因此，高校音乐课堂中带入民族音乐，能够让学生更多地接触中国音乐，接触中国传统文化，帮助中国文化更好地传播和发展，达到弘扬中国文化的目标。

2、提高教学质量

相比西洋乐，民族音乐的唱法所包含的内容和方法更加复杂多样，每一个唱法中都蕴含了中国文化的精髓，其唱法的训练分布在表演方式、情感模式、声调选择、留白技巧等各个方面。民族音乐讲究声腔的选择和节奏的精确，细微的差别带给听众不同的感受，在对民族乐近乎苛刻的学习中，会对教学起到更好的作用。

3、提升学生素质

当今社会对学生的要求更加全面，学生的专业能力和综合素质都需要得到展现，为了达到培养人才的目标，也为了高校教育与社会人才需求的契合，各个专业教育都应该做出自己的更新。音乐教育像是人体构造当中的折点，在整个课程体系中占据着重要的位置。民族音乐在音乐课堂中的加入，不仅对音乐课堂的完善和发展有积极意义，而且对学生综合素质的提升也有重要作用。首先，民族音乐的加入完善了我国高校音乐教育的课程体系，使课程结构更加完整；其次，学生在上课期间对民族音乐的了解可以培养他们对民族音乐、乃至民族文化的认同感，从而在未来的职业当中产生灵感，在帮助他们扩宽就业和创造机会的同时，使民族文化得到更多人的认同；再次，对民族音乐和民族文化的学习能够使学生的课程能力增强，而且增加了他们对民族事物的审美能力。在提升学生专业知识能力的同时，也能提升学生的文化素质。

1、学生音乐基础差

我国二十一世纪的教育理念当中重视素质教育的发簪，这是我国教育发展的一大进步，但同时也带来许多弊端，因为素质教育的广泛发展带来的就是应试教育，因此，美术音乐一类课程得不到学校教师的重视，高校学生在进入大学之前，对这些课程的学习非常不足，初等教育中对学生应试能力的重视让学生对文艺课程非常忽视。学校、教师、家长一致的行为导致大部分学生缺乏对艺术的审美能力相当缺乏。长此以往，大学教育中的音乐教育便存在一些基础性的障碍，这样子不仅影响学生音乐欣赏的发展，也对学生心理构建有所阻碍。

2、学校课时较少

我国自小学开始的课程设置里诸如音乐美术这样的课程都非常少，应试教育之下，语文数学等科目成为学校的主要科目，而美术音乐课程每周只有一节，甚至有时候还会不上或者被占课。而高校的音乐教育仍旧延续了这样的做法，在高校音乐教育中课时非常少，而且因为各方面条件不足，学生对这门课程也很难提起兴趣。课时少让学生对音乐审美有缺失，而西方音乐理念与中国学生教学、生活环境的不符合让学生一时难以融入其中，无法对其音乐提起兴趣。因此，民族音乐的加入会让学生开始接触我国传统文化，而这些都与他们的家庭、生活等有着丝丝联系，让学生产生兴趣，在音乐课堂上也更具有求知欲望，如此才能使这门课程更快地朝着民族、特色、完善的方向发展。

1、培养学生的审美能力

音乐是人类生活中一个必不可少的事物，生活之余，音乐可以带给人类很多不同的感受和体会。高校学生作为一群即将踏入社会的中坚力量，对他们心智的培养和能力的培养是高校的教学责任，对音乐的学习和审美能力培养是课堂上教学环节进行的主要方向，因此，教师在讲述音乐时，需要在作品中加入中方和西方两种风格，让学生自己感受，对于中国传统音乐，教师在教授过程中更加重要的是帮助学生了解该音乐作品产生的年代和社会背景，在了解这些之后，教师也应该让学生更加清楚音乐创作的来源和创作的方法，在了解本质的过程中，学生能够对音乐产生更为深入的了解，学生对音乐越来越深入的了解，也能培养学生的审美能力。

2、增强学生的民族自豪感

高校学生作为未来我国建设和发展的中坚力量，对我国传统文化的传播主体也是他们。我国传统音乐在高校音乐课堂的渗透，有利于在我国传统文化的传播，中国传统音乐是我国文化的瑰宝，因此，在教学过程中，教师应当加强学生对传统音乐的感知和了解。传统音乐的初步形成在于人们真实情感的迸发，它只是先辈们在表达自身情感的时候，最直接的方式之一。对此，要想在课堂上达到学生对音乐的感知，教师应当引导学生将音乐感知力运用良好。高校教师在教学中仍然要以引导和启发为主，传统音乐对中国学生长长的渊源能够带给他们不一样的体验。因此，在教学过程中，教师应当做到：第一，教师要根据传统音乐的意境和情感等，引导学生自己先体会音乐，感受传统音乐带给他们的感受，在这样自行的感知之后，教师可以设置分享环节，让学生对自己的感受加以阐述，以期待引起学生们的共鸣或者各抒己见。第二，音乐课堂不仅仅局限于对音乐的感知，也需要学生对音乐专业相关知识进行学习，尤其是对音乐节奏、乐理知识的掌握，只有在专业知识的支撑下，学生才能达到对音乐整体的学习和认知。第三，增对目前学生的特点，帮助学生在西方音乐、流行乐和中国传统音乐中找到平衡点，鼓励学生自行创作，将传统音乐元素加入到音乐创作当中，达到对音乐全面的学习，这样也能带给学生更多的创作灵感。

3、加强教师的音乐素养

传统音乐在地方高校音乐教育中的渗透是一个循序渐进的过程，这不仅需要国家和学校的支持，更加需要教师对这门课程的重视。因此，选取一些优秀的教学师资是学校应当首先考虑的事情。要想让传统音乐更快更好地走进高校音乐课堂，对教师应当有这样的要求：第一，教师应当对中国传统音乐非常熟悉，传统音乐博大精深，只有教师做到对它的全面了解，才能够有信心和能力带给学生不一样的音乐教学体验。第二，教师应当具备创新能力。新的音乐和新的风格不断在社会中涌现，在这样信息资源广泛的社会当中，音乐以不同的形式快速涌入学生的世界当中，传统音乐要想在这样多样的音乐中占到一席之地，需要教师将传统音乐不断创新，这样的过程中，既达到对传统音乐的学习，也能够满足学生对流行乐等的学习需求，由此形成新型的音乐教学模式，对传播传统音乐产生更加积极的意义。将中国的传统音乐教学与当前高校的音乐教育相结合，必须有强大的教师团队才能够实现。

今天，社会的全面、多面发展，中国在国际上的地位更加重要，中国教育更应该借此机会大展中国之特色，作为非常重要的一门课程，音乐教育应当担负起这一重任，因此，音乐教育中渗透民族音乐教育是必然的趋势，不仅可以传播民族文化，也可以在国际上展现中国风采。在传统音乐教育的基础上，高校音乐教育完成对各类音乐教育的吸收和拓展，对目前我国大力发展文化的需求具有十分重要的意义，对当前高校学生全面发展自身能力、提升综合素质非常重要。即使目前民族音乐教育与传统音乐教育尚不能达到完全的融合，还存在许多问题，但是民族音乐的大放异彩是大势所趋，因此，学校、教师、学生都需要在日常生活中感受这些民族音乐的魅力，为传播民族文化贡献自己的力量。

[1]地方高校音乐鉴赏课渗透民族音乐教育探讨[j].娜响。曲靖师范学院学报。2012(7).

[2]地方高校音乐鉴赏课渗透民族音乐教育探讨[j].尹娜。求知导刊。2014(12).

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇二

民族的兴衰与民族精神息息相关，未来是属于青少年的。因此，培养学生的民族精神对整个民族的振兴都具有非常重大的意义。在我国众多音乐作品中，包含这我国各民族丰富的民族精神与信仰。教师在教学过程中，应将民族信仰与文化紧密结合起来，在引导学生学习民族音乐相关知识的同时挖掘作品中所隐藏的民族精神，今儿使学生的民族意识得以强化，增强学生的自信。

（二）培养学生的审美观念

现代高中生特别喜爱流行音乐，因此不了解民族音乐的精髓或只有片面性的理解，审美范围亟欲拓宽，部分学生盲目模仿自己喜欢的明显，长此以往，必将会影响高中生身心的健康发展。而民族音乐能有效的培养高中生心里，帮助高中生塑造正确的人格，并且在提升高中生思想意识与全面文化素养方面有着积极、显著的作用。

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇三

综上所述，音乐教师应重视深化民族音乐教学的问题，随着新课程改革的不断深入。高中音乐教师应采用丰富的教学手段，并将现代流行音乐与民族音乐融入教学，并充分发挥多媒体技术的教学优势，加强民族音乐教学。只有加强高中音乐的民族音乐教学，才能有效激发学生民族主义精神，并帮助学生树立良好的民族责任心与自豪感。

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇四

摘要：中华民族音乐具有明显的艺术特性和旋律特征，从我国丰富的民族音乐中为学前钢琴伴奏汲取营养，不仅是对当下学前音乐教育中人文教育的重要补充，也是对学前儿童审美能力和民族风格气质的熏陶。本文将通过探讨如何在我国高职教育中的学前教育钢琴伴奏中融入更多民族音乐意境入手，讨论在学前钢琴伴奏中融合民族音乐的几种有效途径。

关键词：民族音乐；学前教育；钢琴伴奏；高职教育

所谓民族音乐，广泛意义上指的是一个民族具备的极具民间特色的一种音乐形式。我国由于历史发展原因，是一个由五十六个民族组成的多民族国家，我国在民族音乐领域上已经取得了丰硕成果，无论是民间歌曲或者是民间乐器，我国的民族音乐不仅形成了中华民族的珍贵宝藏，对于世界音乐史来说都是不容忽视的璀璨明珠。随着市场经济的快速发展，民族的珍宝需要我们更加珍视和保护，在儿童学前教育领域，作为音乐教师需要不断地在民族音乐中汲取营养，通过正确的引导，让儿童能够在音乐课上领略到民族音乐之美，教师可以通过钢琴伴奏教学的方法，增加对儿童民族音乐的'熏陶，在为儿童培养音乐审美能力的同时，也能够让中国的民族音乐更好地有所传承。

一、民族音乐的文化内涵

（一）民歌从民族音乐的体裁上看，民歌是占有很大比例的一种音乐表现形式。从古至今，我国歌曲宝库中存有大量的优秀民歌，劳动人民通过民歌表达朴实无华的情绪，有些民歌欢快动人，有些则和特殊的历史时期相照应，无一例外的是，这些民歌都是从民间劳动过程中汲取灵感并创作而成。（二）仪式音乐从文化学者的角度上看，仪式音乐可能起源于我国古老的祭祀活动中，这种音乐普遍庄重、气氛凝重，少有欢快的作品，在过去往往是伴随祭祀活动产生，让这种音乐也具备了一定的宗教色彩。（三）戏曲戏曲是民族音乐中发展较为系统的一种音乐形式，不同的区域都有属于自己的独特戏曲音乐元素，在音乐形式上也更加变化多端，在世界范围内，中国的京剧、川剧等等剧种都占有非常重要的地位，被称为中华民族传统音乐的瑰宝。

二、学前钢琴伴奏融合民族音乐的途径

（一）在高职院校学前教育中，增加钢琴即兴伴奏内容教学。基于民族音乐特征而发展出的钢琴伴奏，比单纯的钢琴弹奏更为复杂，教师要将设计伴奏的意图传递给学生，钢琴即兴弹奏作为一门技术性很强的艺术，需要在实践中不断练习才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音乐的要求下，作为高职院校教师需要让学生针对民族音乐的特色进行和弦编配及和声编写的专业练习，同时为了让学生能够在琴键上准确地将音乐弹奏出来，在前期教育过程中，高职教师也应当注重对钢琴基础的技巧性训练。（二）通过加强高职院校师资建设，促进学前钢琴伴奏和民乐的融合。在教育改革的过程中，艺术教育也需要通过增强师资队伍的方法让改革深入到高职院校中。高职院校可以通过引进专业的钢琴即兴伴奏专业教师，提升自身院校的师资能力，只有具有一支过硬钢琴伴奏弹奏技巧的教师队伍，才能不断地为学生带来正确的指导，如果总是通过其他音乐教师兼职的办法来替代专业钢琴伴奏教师，教学效果自然不甚理想，也会影响学生的钢琴伴奏演奏水平。各个高职院校可以针对本校的情况酌情考虑人才的引入，也可以通过在学校内组织教师进行学术交流会的方法，让钢琴伴奏和民族音乐专业进行一次思想碰撞，通过挖掘自身学校师资潜力的方法，使得钢琴伴奏和民族音乐互相启发，相互促进。（三）通过植入创新概念，增强民族音乐和学前钢琴伴奏之间的融合。高职学前教育专业属于我国师范教育的一种，在本阶段的教育中除了需要培养出符合大众化要求的教师之外，也应当注重培养出学生的创新能力。在钢琴伴奏和民族音乐相融合方面，教师可以在钢琴伴奏的流程中，通过节奏型的变化，让钢琴伴奏参考民族音乐的音乐元素，采用多种节奏形式，让钢琴伴奏表现出一种戏剧性的艺术效果。而且在进行钢琴伴奏过程中也可以更加灵活一些，通过运用钢琴高音声部来模仿民族音乐中的旋律，采用双旋律的复调进行演奏，通过旋律和风格上的一致性，凸显出民族音乐的韵味来。为了达到这样的教学目标，需要高职学前教育专业音乐教师在教学中对学生进行有意识的引导，可以在课堂上组织学生一起对当下流行的“新民乐”做出分析和探讨，组织学生在欣赏新民乐的过程中剖析钢琴伴奏在其中发挥着什么样的作用，可以和学前教育中的哪些曲目相融合。创新意识是现有能力上的拔高，虽然存在一定困难，但在教学过程中，高职院校教师也需要对学生提出一定要求。

三、结语

学前教育中，钢琴伴奏是学前音乐教师的必备专业技能之一，教师需要具备一定的伴奏技能，拉近教师与儿童之间的距离感。为了培养出更多学前教育领域的优秀教师，高职院校应当注重对师资力量的培养和人才的引进，并且在教育中不断加强对学生民族文化的熏陶，让原汁原味的民俗音乐融入到钢琴伴奏中，也为学前教育开拓出一片更为广阔的发展空间。

参考文献：

[2]杜蔚.浅析民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[j]通俗歌曲,20xx(7)

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇五

一、田野工作的准备过程

（一）确定调查对象、目的。在《民族音乐学手册》一书中，作者玛西亚赫尔顿和诺尔玛麦克雷奥德以收集材料为着眼点，提出了田野工作中的六个w，即who(研究谁)、why(为什么研究)、how(怎样研究)、what(研究什么)、when(什么时间研究)和where(去哪里研究)，这六个w可以准确帮助初次进入田野工作的研究者明确调查目的。当调查者对六个w有了明确的回答，进入实地调查现场才不会“手忙脚乱”不知从哪入手展开调查工作。所以，确定调查对象、目标是田野工作的第一步，一旦明确，就可以进行其他方面的准备工作了。（二）对被调查地区的相关资料进行了解。在调查者确定了调查对象、范围后，就要开始搜集和了解与此次调查有关的资料，比如历史资料、背景资料、相通艺术资料和本次调查对象有直接关联的专业音乐资料。这些资料有助于我们了解调查对象的社会历史背景、音乐文化发展、民族生活习俗，这样才能对所考察的音乐对象的相关背景有较全面深入把握，在调查过程中才能避免一些重复劳动，避免调查者在调查对象面前有一些不合适的行为。（三）拟定调查提纲。田野工作准备过程的另一个重要内容就是拟定一份可行的调查提纲，调查者可以根据六个w列出提纲。一份全面调查提纲可以帮助调查者顺利开展工作，为调查者明确调查方向，使调查过程变得条理化、系统化，不会在调查过程中出现偏离主题、设备不全、忘掉细节等问题。

二、田野工作的方法及原则

（一）田野工作的方法。民族音乐学者根据长期的工作经验总结出几种集体操作方法，如“直接观察法”“个别访谈法”“集会调查法”等。直接观察法，也称“现场观察法”，是指调查者在音乐现场进行直接观察，详细记录音乐事项的一种调查方法；个别访谈法，是指调查者在进入音乐环境后，逐一进行个别访问的调查方法；集会调查法，是指采用集会的形式，与被调查群体进行座谈访问的调查方法。这三种方法各有优势和弱势，所以在进入调查现场时可以考虑交替使用，这样才能得到满意的音乐资料。（二）田野工作的原则。在田野工作时，如何消除调查者和被调查者双方的文化隔膜，也是值得初学者注意的问题。调查应该做到诚挚交往、平等待人，形成融洽的人际关系，应该有耐心热情的工作态度和朴素平易的语言交流，应该尊重民族情感和地方习俗，不滥用被调查者的时间和体力，从而消除调查者可能存在的种种顾虑和思想。初学者在进入调查现场时，在采集资料上要遵循“客观性”“准确性”“完整性”和“持久性”。在调查时，要求调查者保持“不唯书、不唯上、不唯我、只唯实”的工作态度，如实、原样、求真记录，并且要抓住机会不断验证调查材料的真伪。在采集资料时，要持之以恒进行调查和研究，持久搜集第一手资料，并且要保证资料的完整性，使采集到的资料具有较高的科研价值。

三、田野工作资料的整理

在田野工作过程中，现场笔记是最重要的一种文字资料储存方式，所以要及时跟进音乐现场笔记。在记录笔记时要注意内容一定要详细、真实，有什么记什么，不能根据自己的喜恶去修改所见到的音乐事项。由于田野工作的特殊性，导致考察不是短时间内就能结束的，所以在工作过程中也要整理好每天的工作日志，记录好当天调查的进度和调查遇到的问题，为日后的工作提供方便。在进行田野考察时，不能光留有文字资料，现场的录音、照相、录像资料也尤为重要。在记录电子数码资料时，一定要全面、多角度、多方位记录，录制完成之后及时编辑好文件编号、信息和内容，并且要有备份，以防资料丢失。在调查时也有可能获得音乐实物，音乐实物比文字、电子数码资料更具有特殊的文化价值和学术意义。在收集到音乐实物后，要对每件实物进行编号，用文字详细说明，文字说明可以采用填写“实物登记表”的形式，这样有利于以后资料的整理。对于初次进行田野工作的学生来说，一定要尽可能准备充分，多思考有可能出现的突发状况和调查时有可能出现的问题，尽量避免一些不必要的错误和麻烦。不要把田野工作当成游玩，在进行实地考察时，应该端正自己的心态，真正融入被调查者的生活，这样才能有所收获。

参考文献：

[1]张伯瑜等.西方民族音乐学的理论与方法[m].北京：中央音乐学院出版社，20xx.

[2]伍国栋.民族音乐学概论（增订版）[m].北京：人民音乐出版社，20xx.

[3]张伯瑜.再议民族音乐学的田野工作[j].星海音乐学报，20xx(2).

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇六

随着新课程改革的不断深入，更是明确了高中音乐课堂的重点教学内容，即加强民族音乐教学，通过民族音乐学习激发学生的民族意识，学生在学习民族音乐后能有效理解并掌握不同地区的音乐文化差异与特色，借此帮助学生树立正确的人生观、价值观，并为弘扬民族文化打下良好的基础。除此之外，还要求高中音乐课堂要融合多种艺术，有利于学生审美、鉴赏恩呢管理的提升，并加强学生对音乐美的感受能力，拓宽学生文化视野。例如：在进行《腔调情韵——多彩的`民歌》教学过程中，教师可以选取不同地区的民歌来拓宽学生的原有知识面，渗透学生灵魂、陶冶学生情操，并激发学生的学习兴趣，最大限度提高学生的学习积极性。在进行《国之瑰宝——京剧》教学时，教师可以采用京剧大师梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》等让学生欣赏，进一步加深学生对京剧的理解程度，让学生感受到我国民族文化的魅力。

（二）采用多样化的教学方式，对民族音乐的内涵进行诠释

音乐是一门极富情感的艺术。在高中音乐教学过程中，教师应创新教学模式，采用丰富的教学手段来诠释民族音乐作品，加强学生的情感体验，促进其理解作品想要表达的内涵。就以《广陵散》为例，它虽是首古琴曲，但在认真的聆听下，便会发现曲中所想表达的气氛，从聂政的怨恨到愤慨、从刺杀韩王的壮阔到悲凉在曲中都体现得淋漓尽致。教师采用联想的方式，让学生感受其内涵，继而能更深入的理解作品的含义。

（三）运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

中国是拥有上下五千年历史的文明古国，由古流传至今的民族音乐极为丰盛。随着时代的发展，现代信息技术也越来越普及，教师在教学过程中，应充分发挥现代多媒体技术的优势，将现代化技术与传统教学模式相结合，以生动的画面陶冶学生情操并激发学生的学习兴趣。特别是针对一些具有典型民族特色的乐器、传统戏曲以及原生态民歌的具体内容，仅仅依靠语言的表示是远远不够的。面对这种情况，教师就能充分发挥现代多媒体技术的优势，将抽象的理论知识具象化，方便学生理解，继而丰富学生的感官。例如，在向上民族乐曲《二泉音乐》、《百鸟朝凤》作品过程中，教师可采用多媒体教学方式，想学生介绍与作品相关的各项内容，如创作背景，创作者的生平事迹等。学生在此过程中，不仅拓宽了自身知识面，也能充分调动自身各个感官，进而全身心投入去理解并感受作品，启迪学生的民族思想。

（四）通过民歌演唱，树立学生的自尊心

开展高中音乐课堂教学，教师不仅要让学生感受到我国民族音乐的魅力，更要引导学生从中体会到民族兴衰的历史责任，帮助学生树立民族自尊心。如在欣赏《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等作品时，先由激发学生学习兴趣入手，学生对此有了兴趣，自然会产生浓厚的学习热情，进而帮助学生树立有效的民族自尊与自信心。

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇七

：高中音乐课程是弘扬民族文化最有效的途径之一，所以必须加大音乐教学力度，合理的将民族音乐内容融入到教学过程中，借此深化民族音乐教学。本文就高中音乐教学中深化民族音乐教学做了如下探讨。

：高中音乐；民族音乐；文化

民族音乐教学在整个艺术教学中占据着重要的位置，是艺术教学的重要内容之一。随着新课程改革的不断推行，对高中音乐课程教学过程也提出了进一步的要求，不仅要向学生传授基本的音乐知识与技能，更要注重培养学生弘扬民族音乐的理念和爱国主义情感，所以将民族音乐合理渗透到音乐教学过程中具有非常重要的意义。因此，将民族音乐教学与音乐教学相结合，不论对提高高中音乐教学效率，还是对渗透学生灵魂、陶冶学生情操都具有非常重要的意义。

(一)培养学生的民族精神

民族的兴衰与民族精神息息相关，未来是属于青少年的。因此，培养学生的民族精神对整个民族的振兴都具有非常重大的意义。在我国众多音乐作品中，包含这我国各民族丰富的民族精神与信仰。教师在教学过程中，应将民族信仰与文化紧密结合起来，在引导学生学习民族音乐相关知识的同时挖掘作品中所隐藏的民族精神，今儿使学生的民族意识得以强化，增强学生的自信。

(二)培养学生的审美观念

现代高中生特别喜爱流行音乐，因此不了解民族音乐的精髓或只有片面性的理解，审美范围亟欲拓宽，部分学生盲目模仿自己喜欢的明显，长此以往，必将会影响高中生身心的健康发展。而民族音乐能有效的培养高中生心里，帮助高中生塑造正确的人格，并且在提升高中生思想意识与全面文化素养方面有着积极、显著的作用。

(一)对多元文化加强了解，深化民族音乐教学

随着新课程改革的不断深入，更是明确了高中音乐课堂的重点教学内容，即加强民族音乐教学，通过民族音乐学习激发学生的民族意识，学生在学习民族音乐后能有效理解并掌握不同地区的音乐文化差异与特色，借此帮助学生树立正确的人生观、价值观，并为弘扬民族文化打下良好的基础。除此之外，还要求高中音乐课堂要融合多种艺术，有利于学生审美、鉴赏恩呢管理的提升，并加强学生对音乐美的感受能力，拓宽学生文化视野。例如：在进行《腔调情韵——多彩的民歌》教学过程中，教师可以选取不同地区的民歌来拓宽学生的原有知识面，渗透学生灵魂、陶冶学生情操，并激发学生的学习兴趣，最大限度提高学生的学习积极性。在进行《国之瑰宝——京剧》教学时，教师可以采用京剧大师梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》等让学生欣赏，进一步加深学生对京剧的理解程度，让学生感受到我国民族文化的魅力。

(二)采用多样化的教学方式，对民族音乐的内涵进行诠释

音乐是一门极富情感的艺术。在高中音乐教学过程中，教师应创新教学模式，采用丰富的教学手段来诠释民族音乐作品，加强学生的情感体验，促进其理解作品想要表达的内涵。就以《广陵散》为例，它虽是首古琴曲，但在认真的聆听下，便会发现曲中所想表达的气氛，从聂政的怨恨到愤慨、从刺杀韩王的壮阔到悲凉在曲中都体现得淋漓尽致。教师采用联想的方式，让学生感受其内涵，继而能更深入的理解作品的含义。

(三)运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

中国是拥有上下五千年历史的文明古国，由古流传至今的民族音乐极为丰盛。随着时代的发展，现代信息技术也越来越普及，教师在教学过程中，应充分发挥现代多媒体技术的优势，将现代化技术与传统教学模式相结合，以生动的画面陶冶学生情操并激发学生的学习兴趣。特别是针对一些具有典型民族特色的乐器、传统戏曲以及原生态民歌的具体内容，仅仅依靠语言的表示是远远不够的。面对这种情况，教师就能充分发挥现代多媒体技术的优势，将抽象的理论知识具象化，方便学生理解，继而丰富学生的感官。例如，在向上民族乐曲《二泉音乐》、《百鸟朝凤》作品过程中，教师可采用多媒体教学方式，想学生介绍与作品相关的各项内容，如创作背景，创作者的生平事迹等。学生在此过程中，不仅拓宽了自身知识面，也能充分调动自身各个感官，进而全身心投入去理解并感受作品，启迪学生的民族思想。

(四)通过民歌演唱，树立学生的自尊心

开展高中音乐课堂教学，教师不仅要让学生感受到我国民族音乐的魅力，更要引导学生从中体会到民族兴衰的历史责任，帮助学生树立民族自尊心。如在欣赏《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等作品时，先由激发学生学习兴趣入手，学生对此有了兴趣，自然会产生浓厚的学习热情，进而帮助学生树立有效的民族自尊与自信心。

综上所述，音乐教师应重视深化民族音乐教学的问题，随着新课程改革的不断深入。高中音乐教师应采用丰富的教学手段，并将现代流行音乐与民族音乐融入教学，并充分发挥多媒体技术的教学优势，加强民族音乐教学。只有加强高中音乐的民族音乐教学，才能有效激发学生民族主义精神，并帮助学生树立良好的民族责任心与自豪感。

[1]季玲玲。浅谈如何在中学音乐教学中渗透民族音乐知识[j].现代阅读：教育版，2012(18).

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇八

中专民族音乐是我国教育体系中美育教育的重要组成部分，是非专业类学生提高综合素养、培养良好良好应约修养、陶冶情操的重要教学过程。针对现代中专学生音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专院校应加强中专民族音乐教学方式方法的研究。通过科学的教学方式以及学生乐于接受的教学方法促进中专学生、我国专业技术人才的身心健康发展。本文就中专民族音乐教学进行了简要的论述。

中专院校音乐教学工作对我国专业技术人才培养中的人才心理健康培养、心理承受能力培养、良好兴趣爱好培养有着重要的意义。在中专音乐教学过程中，民族音乐是教学工作中的重要组成部分。作为我国民间产生、流传的歌曲与乐曲，民族音乐能够反映我国社会发展过程中不同阶段人们的喜好、反映发展过程中的社会文化。产生于生活基础的民族音乐能够更加贴近人们的生活、反映人们不同心理情况下的心情与态度。通过民族音乐的赏析能够帮助中专学生了解不同民族、不同时期下的音乐风格以及社会现状。同时通过民族音乐易于接受、文化传承的特点培养学生健康的心理以及健康的文化素养。避免非主流文化对中专校园的侵蚀、提高我国专业技术人员的综合素质以及素养。

2.1以民族音乐的形成与特点作为切入点，开展中专民族音乐教学

民族音乐作为民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性。而中专民族音乐教学过程中能够通过音乐教学使学生了解我国民族的特征、心理、以及审美情绪。同时通过民族音乐的思想培养学生强烈的心理凝聚力与民族认同感。以中专民族音乐教育促进我国专业技术人才民族精神的培养、促进专业技术人才民族意识以及爱国主义的培养。在中专民族音乐教学过程中，首先应通过理论教学使学生了解民族音乐的形成与特点。通过不同历史时期下的民族音乐特点帮助学生了解我国历史、了解我国的抗争史。通过民族音乐反映我国不同历史时期下的民风、社会情况。将长期流传于民间的民族音乐所表达的思想性与艺术性传递给下一代，促进我国民族文化的传承。通过以民族音乐形成与特点作为切入点，能够将不同历史时期的历史故事穿插与音乐理论教学过程中，提高学生的兴趣。以民族音乐的背景材料以及文化气息提高学生对民族音乐的了解，促进中专民族音乐教学目的的达成。

2.2强化音乐教学内容，培养学生民族音乐兴趣

针对中专音乐教学中民族音乐教学的重要性，现代中专音乐教学中应加强民族音乐的教学课时以及内容优化。结合音乐教学课本以及民族音乐的特点等培养学生民族音乐兴趣。通过音乐课本以及教学内容的优化，为学生介绍并赏析我国多民族音乐的不同特点与特色，以不同民族、不同时期下的民族音乐产生背景、内容作为切入点培养学生的民族音乐兴趣。以《金蛇狂舞》为例，这一民族器乐合奏将民间的喜庆场面进行了深入的描绘、通过锣鼓、吹管、弹拨乐器的演奏体现了民间喜庆热闹的场面。而《十送红军》这一江西民歌利用江西民歌的基础曲调进行了创作，体现了江西人民对红军的欢迎以及依依惜别的场景。在中专民族音乐教学中不仅能够通过民族音乐培养学生良好的艺术修养，还能够通过不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培养学生的爱国意识、了解我国抗日战争时期历史以及解放战争历史。利用民族歌曲的渲染、以及喜闻乐见的形式培养我国专业技术人才的爱国精神。

2.3以多种教学模式促进学生对民族音乐的理解

在中专民族音乐教学中音乐教师还应注重教学模式以及以教学方法的运用，以多种教学方法帮助学生理解民族音乐。利用多媒体技术将民族音乐的背景、历史条件以影音方式进行再现，在此基础上进行民族音乐的赏析，以此促进民族音乐教学质量的提高。另外，中专民族音乐教学中还应注重历史学科与音乐学科的互动。将历史背景介绍与音乐赏析相结合，促进民族音乐教学工作的开展。为了改善传统音乐教学中学生兴趣较低的现象，中专音乐教学过程中还应将民族音乐与兴趣小组的课外活动相结合。以民族音乐与现代音乐的结合促进民族音乐的推广与传承。在现代流行乐坛中已经认识到民族音乐传承的重要性，信乐团的《北京一夜》中将青衣唱腔融入到现代音乐当中、在周杰伦的青花瓷中将传统民族音乐有机的进行了结合。这样的方式能够更好地调动学生的积极性，为我国民族音乐传承、民族音乐的教学以及现代学生对民族音乐的接受与了解奠定了基础。

3.1以历史背景介绍与民族音乐赏析提高学生的民族自豪感

在中专民族音乐教学中，音乐教师应针对学生的年龄特点以及新时期青少年的心理特点进行民族音乐的教学。通过不同时期下的民族音乐背景介绍以及相关内容的介绍使学生在赏析民族音乐的同时，更多地了解我国历史以及相关历史背景下的事件。在注重音乐所表达的情感以及内容的同时，使中专学生能够深刻了解我国不同年代民歌的历史背景以及背景条件下民歌创作所体现的民族精神。将民族音乐教学与民族自豪感、民族自信心传达给我国新时期的专业技术人才，为我国培养优秀的、具有民族精神的专业技术人员奠定基础。

3.2以模仿体验民族音乐提高中专学生的音乐素养

民族音乐教学除注重民族精神培养外，其重要的意义在于培养学生良好的音乐兴趣。以我国民族音乐的易学易唱、民族音乐不同地域风格激发学生音乐兴趣、培养学生音乐爱好。通过由浅入深的模仿体验以及学唱、演唱等方式使学生了解我国不同地域的名额特色、使学生对我国不同地域条件的地域风格、歌曲形式以及音乐种类等进行了解，培养学生的。音乐兴趣与音乐爱好，为现代专业技术人才综合素质的条、音乐赏析能力的提高以及树立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基础，使我国专业技术人才能够在紧张的工作之余以民族音乐舒缓情绪、陶冶情操，缓解紧张心情，促进社会的稳定。

3.3以民族音乐律动与神韵促进中专民族音乐教学的开展

我国的民族音乐离不开舞蹈这一形式。在音乐律动以及神韵的体现中，音乐与舞蹈的有机结合能够体现不同地域音乐的特色。在现代中专音乐教学中，音乐教师应将音乐律动作为民族音乐教学的切入点。通过对民族音乐律动与神韵的了解，辨析不同民族音乐的特点，了解我国不同民族、不同地域的音乐特点、提高学生音乐辨析能力、提高学生的音乐赏析能力。利用音乐的律动特点以及神韵特点使中专学生找到自身的音乐喜好、培养学生良好的音乐素养。

综上所述，现代中专音乐教学过程中，民族音乐教学的开展关系到我国专业技术人才美育素养的培养、关系到我国专业技术人才爱国主义、民族精神的培养。通过不同历史背景下、不同地域民族音乐所表达的思想培养我国专业技术人才的民族自豪感与民族责任感，为我国社会主义经济发展与建设奠定基础，为我国社会主义现代化社会输送高素质的、具有爱国主义精神以及民族自豪感的专业技术人才。

[1]常丽红。中专民族音乐教学中学生民族自豪感的培养。中等职业院校教育信息，2010.10.

[2]刘蕾。关于我国中专院校民族音乐教学中学生音乐素养的培养分析。科教时代，2009.12.

[3]周伟。以民族音乐教学工作的开展培养我国专业技术人才的民族自豪感。职业教育资讯，2010.9.

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇九

本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中华民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

《中华民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十

一、田野工作的准备过程

（一）确定调查对象、目的。在《民族音乐学手册》一书中，作者玛西亚赫尔顿和诺尔玛麦克雷奥德以收集材料为着眼点，提出了田野工作中的六个w，即who(研究谁)、why(为什么研究)、how(怎样研究)、what(研究什么)、when(什么时间研究)和where(去哪里研究)，这六个w可以准确帮助初次进入田野工作的研究者明确调查目的。当调查者对六个w有了明确的回答，进入实地调查现场才不会“手忙脚乱”不知从哪入手展开调查工作。所以，确定调查对象、目标是田野工作的第一步，一旦明确，就可以进行其他方面的准备工作了。（二）对被调查地区的相关资料进行了解。在调查者确定了调查对象、范围后，就要开始搜集和了解与此次调查有关的资料，比如历史资料、背景资料、相通艺术资料和本次调查对象有直接关联的专业音乐资料。这些资料有助于我们了解调查对象的社会历史背景、音乐文化发展、民族生活习俗，这样才能对所考察的音乐对象的相关背景有较全面深入把握，在调查过程中才能避免一些重复劳动，避免调查者在调查对象面前有一些不合适的行为。（三）拟定调查提纲。田野工作准备过程的另一个重要内容就是拟定一份可行的调查提纲，调查者可以根据六个w列出提纲。一份全面调查提纲可以帮助调查者顺利开展工作，为调查者明确调查方向，使调查过程变得条理化、系统化，不会在调查过程中出现偏离主题、设备不全、忘掉细节等问题。

二、田野工作的方法及原则

（一）田野工作的方法。民族音乐学者根据长期的工作经验总结出几种集体操作方法，如“直接观察法”“个别访谈法”“集会调查法”等。直接观察法，也称“现场观察法”，是指调查者在音乐现场进行直接观察，详细记录音乐事项的一种调查方法；个别访谈法，是指调查者在进入音乐环境后，逐一进行个别访问的调查方法；集会调查法，是指采用集会的形式，与被调查群体进行座谈访问的调查方法。这三种方法各有优势和弱势，所以在进入调查现场时可以考虑交替使用，这样才能得到满意的音乐资料。（二）田野工作的原则。在田野工作时，如何消除调查者和被调查者双方的文化隔膜，也是值得初学者注意的问题。调查应该做到诚挚交往、平等待人，形成融洽的人际关系，应该有耐心热情的工作态度和朴素平易的语言交流，应该尊重民族情感和地方习俗，不滥用被调查者的时间和体力，从而消除调查者可能存在的种种顾虑和思想。初学者在进入调查现场时，在采集资料上要遵循“客观性”“准确性”“完整性”和“持久性”。在调查时，要求调查者保持“不唯书、不唯上、不唯我、只唯实”的工作态度，如实、原样、求真记录，并且要抓住机会不断验证调查材料的真伪。在采集资料时，要持之以恒进行调查和研究，持久搜集第一手资料，并且要保证资料的完整性，使采集到的资料具有较高的科研价值。

三、田野工作资料的整理

在田野工作过程中，现场笔记是最重要的一种文字资料储存方式，所以要及时跟进音乐现场笔记。在记录笔记时要注意内容一定要详细、真实，有什么记什么，不能根据自己的喜恶去修改所见到的音乐事项。由于田野工作的特殊性，导致考察不是短时间内就能结束的，所以在工作过程中也要整理好每天的工作日志，记录好当天调查的进度和调查遇到的问题，为日后的工作提供方便。在进行田野考察时，不能光留有文字资料，现场的录音、照相、录像资料也尤为重要。在记录电子数码资料时，一定要全面、多角度、多方位记录，录制完成之后及时编辑好文件编号、信息和内容，并且要有备份，以防资料丢失。在调查时也有可能获得音乐实物，音乐实物比文字、电子数码资料更具有特殊的文化价值和学术意义。在收集到音乐实物后，要对每件实物进行编号，用文字详细说明，文字说明可以采用填写“实物登记表”的形式，这样有利于以后资料的整理。对于初次进行田野工作的学生来说，一定要尽可能准备充分，多思考有可能出现的突发状况和调查时有可能出现的问题，尽量避免一些不必要的错误和麻烦。不要把田野工作当成游玩，在进行实地考察时，应该端正自己的心态，真正融入被调查者的生活，这样才能有所收获。

参考文献：

[1]张伯瑜等.西方民族音乐学的理论与方法[m].北京：中央音乐学院出版社，20xx.

[2]伍国栋.民族音乐学概论（增订版）[m].北京：人民音乐出版社，20xx.

[3]张伯瑜.再议民族音乐学的田野工作[j].星海音乐学报，20xx(2).

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实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十一

摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。

关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展

一、云南少数民族音乐的艺术特点

少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。

二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究

（一）有利于人类的和谐发展

在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。

（二）促进人与人之间形成和谐的关系

云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。

（三）促进人与社会、环境的和谐发展

云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。

三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施

（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境

从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。

（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播

云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。

四、总结

综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。

参考文献：

[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐,(01).

[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意,.

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十二

摘要：随着我国社会发展进程的不断加快，音乐文化更是改变了音乐教育的表现形式。在当今多元化音乐教育文化理念背景下，我们应当重视民族音乐文化内涵教学，将民族音乐文化内容，赋予多元化民族特色，让音乐教育体现新的生机及内涵。基于多元化音乐教育背景下，展开对多元化音乐教育的分析，剖析民族音乐文化的传承作用，并提出民族音乐文化的传承及保护针对性措施，以期为我国民族音乐文化的传承及保护，提供参考依据。

关键词：多元化音乐教育；民族音乐文化；传承保护

我国是一个有着悠久历史的文化强国。作为一个统一的多民族国家，自然有着众多优秀的民族文化。我国各民族的音乐文化极具多元化，更在国际间占据了尤为重要的位置。不过民族音乐文化的优秀独特性，并未在现阶段的多元化音乐教育背景下得到重视[1]。由于对国外西方音乐的学习，就现阶段我国音乐教育现状而言，西方音乐教育已经成为了学习主体，而我国民族音乐文化却逐步呈现边缘化发展趋势[2]。基于民族音乐文化的产生来看，民族音乐文化是构成民族文化体系的重要组成部分。随着现阶段社会的不断进步，民族音乐文化的传承已经无法将其作为单一化的音乐教学，而应当重视在不同的音乐教学中，融入多民族音乐特色及人文内涵，同时更要将其作为一种新时代的音乐文化创新[3]。

一、少数民族音乐现状及其传承保护的迫切性

（一）宏观环境。我国少数民族大多居住在交通不便、生活方式比较单一及整体经济水平比较滞后的偏远地区。由于存在诸多方面的局限性，他们与外界之间所形成的联系相对较少，同时音乐文化与外界的沟通交流也存在较大限制。民族音乐文化所活动的空间相对较为固定，通常情况下会受到世代相传的本民族音乐文化的熏陶。随着我国现阶段经济发展水平的提升，少数民族地区也有了明显变化，比如广播、电视、交通、网络等多方面的现代化技术[4]，都能够让少数民族地区感受到外界音乐文化。而此种外来的音乐文化及音乐演唱方式，对少数民族音乐带来了极大的挑战及冲击。比较质朴的本土化音乐与外来音乐的技术制作相比，导致外来音乐的整体竞争力逐步提升，而少数民族音乐的发展则受到冷落。（二）发展劣势。就民歌的演唱来讲，我国流传于不同民族之间的民歌种类尤其之多，整体数量也相对较为惊人[5]。但由于整体的生活方式、文化理念、社会思想认知等方面的变迁，对少数民族音乐的生存空间逐步造成较大的冲击，因而导致越来越少的人会唱民歌。而少数民族地区绝大多数的年轻人，也更加热衷于流行音乐，忽视了对民族音乐文化的传承及保护。为了加大对少数民族音乐的传承及保护力度，联合国教科文组织，通过考察了我国贵州、甘肃、广西等省（区），发现少数民族音乐文化的传承保护现状均不容乐观。（三）发展潜力。在现阶段多元化音乐教育背景下，民族音乐文化已经逐步引发我国诸多研究学者的关注。我国已经设立了国家非物质文化遗产保护专项资金，少数民族音乐文化就作为其中一项，受到了社会各界人士的广泛重视。在当前的多元化音乐教育背景下，中央电视台青年歌手大奖赛还专门设立了“原生态唱法”，从而鼓励人们多去传唱民族音乐。而民族音乐文化能让久居城市的人们感受到音乐的艺术魅力，同时也使有识之士认识到了民族音乐的重要性，对其传承及保护的迫切性加以正确引导。

二、多元化音乐教育分析

（一）多元化音乐教育概貌。基于当前我国本身的音乐特性来讲，一直具备了较为明显的民族性及地域性特点，并且受到了绝大多数人们的喜爱。基于某种意义讲，我国的音乐本身就具备了多元化特色，不同民族、不同地区的音乐作品，其实都反映了所在地区的文化内涵及精神[6]，体现了所在地区的文化属性，更形成了所在地区的重要文化内容，同时也成为我国文化的重要组成部分。处于当前飞速发展的社会进程中，民族音乐本身所依赖的社会宏观环境已经逐步变迁，因此其本身的进一步发展，也不再依赖于传统的发展路径，必然要重视进一步创新。在当前的多元化音乐教育背景下，民族音乐如果想要更好地传承，就必然要逐步扩大其自身的影响范围，同时还应当主动地与学校音乐教育相融合。通过借助当前的现有学校教学资源、平台、手段，实现民族音乐的进一步创新及传承，也可以让更多的人们更加全面地对民族音乐文化内容加以了解。在现阶段的多元化音乐教育背景下，学生能够在民族音乐的学习过程中，更加深入地了解民族音乐，对其中所蕴含的音乐文化内涵及本质有所领悟，同时也增强了学生对民族音乐的整体认同感，提高了学生对民族音乐的创造力，激发学生能够创造出更加优秀的音乐作品。由于音乐文化及教育之间的联系较为紧密，通过分析多元化音乐教育，必然会将其作为民族音乐文化传承及保护的重要途径。（二）音乐教育多元化传承特征。针对音乐教育的传承特征来讲，可以基于两方面着手，其一就是基于音乐本身的产生起源，其主要产生于语言类音调中，由此也必然决定了民族音乐文化在不断追求创新的过程中，将音乐风格加以统一，从而更加完美地体现于同一民族张闽赵洋洋：论多元化音乐教育对民族音乐文化的传承及保护音乐文化的完整性及统一性。再者就是音乐符号是音乐文化传统所构成的基本要素，同时更是其尤为重要的组成内容，与此同时也表现了音乐语言的文化载体[7]。在此作用之下，基于一定层面，将音乐教育的`独特价值观有所凸显；基于另一层面，也能够更好地塑造音乐教育方式，促进音乐思想的形成，从而对音乐文化形成更加深远的影响。由此可以发现，不同的文化内涵、不同民族背景的民族音乐，会由于音乐价值观的本身影响，从而呈现出多元化音乐文化特色。

三、多元化音乐教育对民族音乐文化传承及保护的作用

（一）彰显民族音乐文化独特魅力。在多元化的音乐教育背景下，直接影响了民族音乐文化的传承与保护。但需要注意的是，此种影响是具备双面性的，分为积极影响及消极影响。积极影响能够更好地促进处于当前不同的文化背景下，不同民族音乐文化之间的交流及融合[8]。而消极影响则会致使民族音乐文化无法正常地实现彼此沟通及交流。由此在多元化的音乐教育中，一方面可以通过参考其他地域性音乐文化的积极影响，对民族音乐文化体系逐步丰富，从而增强其自身的感染力；另一方面也能够更好地保持民族音乐的内在精神品质，不脱离其文化本质。（二）强化民族音乐文化凝聚力。基于民族音乐文化的形态及存在依据来讲，无论任何一种文化都不能孤立地存在，它的实现需要经由教育及社会生活才能更好地融为一体。对社会发展进程而言，更是加快了社会的生产进步，使得此种音乐文化意识形态逐步融入至社会文化体系中，同时也形成了愈来愈重要且明显的体系。相对来讲只有社会整体发展有所进步，才能更好地促进音乐文化发展。从另一层面讲，由于不同民族之间其民族文化自然具备一定差异性及独特性，比如音乐风格、题材、主题及文化载体，都是民族音乐文化与其他音乐文化形成区别的重要标志。（三）在文化借鉴中创新民族音乐文化。在多元化音乐教育社会背景下，音乐文化的传承及变迁是实现创新的重要维度，更是音乐文化传承的本质。基于音乐本身的教育过程来讲，可以说它在一定程度上实现了民族音乐文化的创新。无论是对于施教者或者受教者，其本身的状况及价值观都存在较大差异，使得整体的音乐教育过程并非只是单纯地复制民族传统音乐文化，更多的是实现了民族音乐文化的融合，从而衍生出新的音乐文化要素。

四、民族音乐文化传承及保护策略

（一）保护。1.重视制度建设，加强社会关注度。要想保护民族音乐文化，就需要构建一套完整性的传承、保护、发展的长效保护机制，并且在具体的贯彻过程中对其逐步完善。在我国的社会发展进程中，我们也应当加强对民族音乐文化的整体关注度，为民族音乐文化传承人预留一定的社会发展空间，予以其经济待遇及社会地位，从而有效增强他们的自信心，也可以通过鼓励新一代青年群体投身于民族音乐文化的传承保护工作中，同时在艺术类教育、舞蹈教育、传播及艺评体系中加强对民族音乐的宣传度。在此过程中我们应当尽可能地避免打着保护民族音乐文化的牌子，一味地向相关文化管理部门索要保护资金投入；应当避免由于功利心过强，从而导致商业文化覆辙的出现；同时还应当尽可能地避免由于一时热情、文化猎奇而对民族音乐文化造成的人为性破坏。2.构建民族音乐陈列馆、民族文化保护园。通过构建民族音乐陈列馆，陈设来自民间所收集的诸多少数民族乐器，以及密切相关于民族地区生活文化、人文氛围的服饰及道具，并且通过民间音乐乐谱、影像资料等的收集保存，以及对民族音乐文献类历史资料的整理，以此充实民族音乐陈列馆。此种实物类的资料、乐谱、影像学数字资料，都具有尤为关键的研究价值，同时也存在一定的非物质文化收藏价值。我们应当重视将音乐这种无形的文化遗产，借助现代化技术手段及多种形式，实现民族音乐文化至可长期保存资料的转换。另外，借助编写民族音乐的特色乐谱等方式，为其配上数字音像或者录音等；或者借助文字形式，客观地描述民族音乐生活的实际状态，撰写民族地区的音乐文化习俗及人文氛围，从而实现以不同方式记录民族音乐文化档案，通过上述方式，保护民族音乐文化。少数民族文化保护园的构建，是在既定范围之内保留原有的生态环境，从而使得部分尤为珍贵的乐种能够以更加灵活的方式存在。非物质文化遗产在社会变迁中要想更好地得以保护，必须依赖于所处的文化生态环境。通过构建民族音乐文化保护园，能够对非物质文化遗产内容更加集中化且多样化地保护，最终实现整体性文化保护。通过在民族地区构建民族文化保护园，从而更好地在发展地方经济的同时，做好对民族音乐文化的保护。（二）传承。对民族音乐文化的传承，更是延续民族音乐文化持续发展的根本保障。传承不仅作为少数民族音乐文化保护的一种积极应对方式，同时也改变了保护的被动性。基于民族音乐这一艺术形式来讲，由于年轻一代并未对其有较多的了解，因此一些专业人士在研究中就对其存在诸多忧虑。当前只有极少数的民族地区后辈，还对民族音乐文化感兴趣。现阶段的当务之急，就是应将民族音乐文化引入学校音乐课堂，让青少年自小能够加大对民族音乐文化的认知度，否则就可能出现民间原生态的民族音乐文化断层。首先应当从小学生群体逐步抓起，通过将民族音乐文化纳入学校的音乐教材中，可以让民族地区小学生群体都够对所在地区或者其他地区的民歌有所了解熟悉，让他们从小受到民族音乐文化的熏陶。同时，还要始终保持科学传承的态度，做好对民族音乐文化的传承工作。我们应当加大对培养青少年民族音乐人才的重视程度，将文化艺术类学校以及青少年活动中心作为培养少儿民族音乐人才的培训基地；举办多样化、特色化、民族化的文化艺术活动，可以请民族音乐的老艺人重新开展民族音乐传唱，在传播及弘扬民族传统音乐的同时，肩负起向后辈传授音乐文化的重要指导责任。另外，也可以通过组织多种能够体现民族音乐文化的主题活动，加强民族音乐文化的艺术交流。除此之外，我国民族地区教育工作及科研工作的开展，也应当更加积极地开发多种音乐类文化课程资源，重视满足民族音乐的表演、欣赏及教学需求。与此同时，需要重视文化艺术资料的发掘、民族唱腔的抢救以及戏曲的逐步开发利用等诸多方面的合作，并成立艺术研究所、艺术陈列馆、唱腔艺术团、艺术保护传承基地等。在少数民族音乐文化保护层面，我们需要逐步学习部分民族地区音乐文化的传承经验，从而更好地将拥有技术及人才优势的高校及研究所，转变成为民族音乐文化艺术的重要传承力量。并且，通过借助现阶段的计算机设备软件，以及诸多硬件设备的支撑，从而使原汁原味的民族音乐文化能够得到更好的保护。

五、结语

现阶段，我国对民族音乐文化的传承及保护还有很多工作要做。我们应当重视合理利用多种教学资源，有效保护民族音乐文化，长期规划民族音乐文化的发展路径。同时，我们也要始终相信在民族地区广大有为青年以及音乐文化工作者的共同努力配合下，必然会在多元化音乐教育背景下，不断创新、保护、传承我国的民族音乐文化，使其在我国历史发展长河中发扬光大。

参考文献：

[1]赵静.试论多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].科研，，(8).

[2]张加贝.试论多元文化音乐教育对民族音乐文化传承中的影响[j].北方音乐，，(10).

[3]邓文欢.试论多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].北方音乐，，35(11).

[4]陈自勤，王琳.多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化的传承[j].安徽文学(下半月)，2015，(6).

[5]黄柯瑕.论壮族民间音乐在高校音乐教育中的传承和发展[j].大舞台，2015，(5).

[6]郭强.多元教育理念对高校少数民族音乐运用的启示[j].贵州民族研究，2016，(12).

[8]李艳婷.论高校教育在保护和传承民族音乐文化中的作用———以丽江民族音乐文化为背景[j].艺术品鉴，2015，(8).

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十三

摘要：少数民族音乐作为我国音乐领域中重要的艺术形式，其独有的历史文化底蕴和悠久的历史渊源是我国音乐文化史的重要特征和重要媒介。伴随音乐人类学在我国的不断探究和深入发展，少数民族音乐与世界音乐的结合已渐入佳境，中西方音乐的深入融合和紧密交流以及学者对音乐人类学的研究推动了我国少数民族音乐的持续发展。新环境下，根据音乐人类学理论观点，使用科学的方法和实际的案例，从发展的方面剖析和探讨音乐人类学发展下的中国少数民族音乐，对加快中国少数民族音乐的继承和弘扬具有深远意义。

关键词：少数民族音乐；音乐人类学；音乐与民族

一、音乐人类学方面的少数民族音乐

（一）音乐人类学的来源及涵义

从人类学的角度来分析，音乐事实上是人类主观意识的客观反馈，随着经济文化的迅速发展和社会的进步，音乐已渐渐深入到人们的生活和工作中。音乐的萌芽和逐渐的长大都有浓郁的时代特色，不同的音乐形式、不同风格、不同内容的产生是因音乐发展经历了不同的历史时期，同时民族不同，民族文化就会各有不同、生活习惯就会不同。从涵义上来看，音乐人类学的理论内容主要包含音乐的开始、音乐与时代背景的融合、音乐作品的产生、音乐规则的制定以及音乐在人类社会发展中起到的作用和特性。音乐人类学的理论研究还包含民间、传统、口头说唱的音乐等。中国少数民族音乐具有浓厚的民族特色和文化含义，每个民族迥异的特色、不同民族产生的不同音乐在历史长河发展中相互摩擦、相互融合又互相独立，既具有独立性又具有多变性。在逐渐深入研究我国少数民族传统音乐的过程中，民族音乐学、人类学、民俗学等各类学者们都对此展开了深入的探讨和调查，他们以我国少数民族文化自身拥有的历史文化价值和历史文化积累作为基础依据，与西方各类音乐全方面进行比较和探索，并通过相互沟通了解、相互探讨和相互研究，拓宽了中国少数民族音乐的探索视野范围和区域，促进中国少数民族音乐与西方音乐相互融合、相互交流和相互补充。

（二）少数民族音乐人类学在中国的呈现发展

1。少数民族音乐发展简述

我国少数民族音乐文化多姿多彩，少数民族音乐的独特色彩和大环境下的音乐文化构成了我国民族音乐体系。少数民族音乐的发展从萌芽逐渐走向初具成果的历程可分四个时期。（1）新中国成立前20世纪初期，民族研究学者对当时的社会现状进行了初步考察，对少数民族生活进行了研究，在此时期与少数民族音乐相关的刊物数量可观，其中民歌集的形式占大部分，这一时期的音乐发展和产出物也可被看作是少数民族音乐探究的出发阶段。（2）改革开放前随着中华人民共和国成立，党的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多种多样的少数民族音乐逐渐开花并迅速结果，与此同时新的音乐文化研究也慢慢展开起来。20世纪中期，我国开展了第一次关于民族音乐方面的调查，自此音乐家这个具有文化底蕴的专业人员在社会调查中起到了关键作用。20世纪中后期阶段，少数民族音乐历史的研究已初具雏形。研究内容扩展，研究方法更加科学化，将音乐自由的形态探究延伸到生活、历史、民俗等方面。（3）20世纪末期改革开放政策的稳步前进使我国国力不断加强，为少数民族音乐的探索提供了天然保护网，使在这个阶段中的少数民族音乐呈现出形式多元化、丰富化、高产量等特点。各类集成书卷大量问世，象征着覆盖少数民族传统音乐的中国传统音乐走上了新的征程。（4）21世纪初期至今新世纪伊始，文化艺术争奇斗艳，各类少数民族音乐研究组织的成立推动了少数民族传统音乐探究的历程，高层次人才的不断加入除了得到国内外学术界的一致认可，也更好地完善了这一时期的成果。这一阶段，学术刊物出版增多，拓宽了少数民族音乐研究的道路。

2。民族音乐与文化

民族音乐是民族文化发展产物中的重要组成部分，是各民族之间文化交融的重要桥梁。各民族自身拥有的音乐特征和特色，使我国民族音乐呈现多元化。不同类型的音乐文化加快了我国民族音乐在世界范围内的宣传和传播，对各民族间交流具有独特的意义。所以，要对中华民族音乐更深入理解，需以探究人类音乐学发展为前提条件，了解民族音乐转变的方向。通过对民族文化的认识，对民族音乐文化差异的研究，可明确意识到各民族音乐间的传播意义和价值体现，保护民族音乐别具一格的姿态，使少数民族音乐的发展对全球范围内音乐的发展也起到促进作用。在当今全球经济一体化背景下，各民族音乐文化的相互传播与交流，应直面少数民族音乐所面临的机遇和竞争，这对加强中华民族文化的发展具有重大意义，可以很好地保护我国少数民族音乐的特殊性。

（三）少数民族音乐与人类学

在音乐人类学研究中，民族音乐发展自身演变出的就是一种文化，每一类民族音乐都有其独特的价值和历史，这种历史沉淀积少成多，逐渐变成汪洋大海。对于音乐人类学理论来说，用比较研究的方法进入实地考察少数民族生活以及所产生的音乐文化，感知民族志的内容和结构，注重不同民族音乐文化的.历史发展特性和所处的自然环境，逐步剖析不同民族音乐文化的内容和特色，对加快不同民族之间音乐文化在全球范围内的传播发挥了重要作用。对于音乐人类学来说，少数民族音乐史发展的研究应以民族文化研究为基础。我国地域广阔，少数民族群众居住分散，由于各民族地理位置、生活习性、经济发展水平等诸多方面存在差异，使不同民族的音乐风格、音乐表达内容和表现形式等都存在很大的差异，但有一点是相同的，即文化价值是相同的。所以，在不同民族音乐相融合和摩擦的背景下，创建促进民族音乐文化历史发展的研究手段和观点是探索少数民族音乐发展的重点。要深入地了解中国少数民族音乐，首先要知道不同民族的音乐发展史和音乐文化，研究其发展的内容和表现方式，这样可获得全新的音乐文化知识。中国是一个少数民族人口众多的国家，音乐风格及形式多元化，想要感受和了解这些民族音乐文化，体会民族音乐中表达出来的文化涵义，就应了解其背景、历史、人文等状况，以音乐人类学的角度，采用相互比较的方法去探究、考察和感知中国少数民族音乐的魅力以及各民族音乐在不同方面的区别和关联，寻找各民族音乐间的共通性和差异性。从根源上了解少数民族音乐发展的历史进程，了解少数民族音乐文化，拓宽研究视野，建立多样化音乐文化理念，从而提升对中华民族音乐的鉴赏力，弘扬中国少数民族音乐的精神和文化。

二、音乐人类学理念下多样的民族音乐史

（一）人类学视域下的音乐与民族文化

我国有56个民族，这决定了民族音乐的种类繁多。民族文化多元化，也就决定了我国民族音乐的多元化。在五千多年的悠久历史长河中，积淀了许多富含底蕴的文化，每个民族在历史发展进程中随着社会的变迁也形成了自身特色的具有浓厚文化底蕴的传统文化形式。各民族居住地的生活习俗、地理环境、人文知识等也都具有鲜明的地方特征，使民族音乐的发展形式多样化，迥异的音乐风格和形式得以鲜明地表现出来。音乐在民族文化中拥有非常重要的位置。音乐是民族特色要素中的重要构成部分，代表着一个少数民族所拥有的鲜明特征，其所有的民族记忆也是无价之宝。音乐史所产生的文化与少数民族文化之间存在着比较复杂和紧密的联系，比如民族舞蹈、民族乐器、民族音乐、民族行为、民族习俗等多个层面。随着音乐人类学的实践取得初步成果，学术人员研究各民族间的音乐文化差异和音乐文化的共通处，将研究方法向新的思维方向展开，对音乐的节奏、语言、形式等相关因素的探讨、考察也越来越具体和深入，这些都会加快我国少数民族音乐的发展步伐。

（二）少数民族音乐多元化发展与民族文化

多民族性与多样文化并存是我国少数民族的显著特色，很大程度上说明了我国文化在形式和叙述上的多面性。随着全世界文化交流的迅猛飞进，我国少数民族文化也受到了其他外来文化的影响。例如佛教文化的传播与发展，在传播佛教知识的过程中，它的音乐形式也影响着我国音乐文化的发展；五四运动期间，西方现代化出现在中国，直接影响了我国文化的快速发展；20世纪后，我国的民族文化已初具雏形，具有了开放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同发展下，我国的少数民族音乐文化也受得到了影响，音乐变成了民族间文化共通和互补的重要桥梁。在音乐人类学的研究过程中，利用人类学的方法让人们可以通过音乐的表达方式交流，间接地促进文化的发展和传承。其次，我国文化背景也呈现多样性，为促进音乐人类学理论在我国的顺利传播和发展，要遵循各民族传统风俗、文化发展道路。音乐人类学者提倡各少数民族音乐与背景文化要紧密相连，可把与音乐活动相关的内容、行为等作为民族音乐发展的指路明灯。将我国历史悠久的民族文化与少数民族独有的音乐进行无缝对接，这些都有助于对人类学视域下少数民族音乐发展的研究。

（三）音乐人类学视域下的少数民族音乐发展中的差异性

根据我国各民族的地域差异，少数民族音乐风格可分为西北风、东北风、西南风、中南风和东南风，这几个部分中所涵盖的少数民族特色音乐存在很大的区域差异性。区域的差异会导致不同语言、不同文化和不同风俗习性，这就造成了不同地方、不同民族音乐的独创性和差异性。例如，河北省历史悠久，是民族文化的重要起源地之一，当地各民族文化艺术在形态、种类、表达方式上显现出多变性。瑰丽多彩的人文风情和悠久绚烂的历史文化培育出形式多样、种类繁多的多元少数民族音乐风格文化。如唐山评剧、河北梆子、皮影戏等独具民族特色的音乐形式。比如，我国非物质文化遗产中皮影戏、乐亭大鼓、评剧。由莲花落这种说唱形式逐渐转变而成的评剧唱词相较其他来说比较简单明了，具有比较浓郁的民间生活气息。乐亭大鼓是将民谣的浓缩精典之处与古代的多种说唱相结合，再慢慢通过实地演唱和更新才逐渐走向成熟化。对于唐山区域来说，乐亭大鼓和评剧是其中主要的艺术表达形式，虽然这两种艺术同处一个区域，但其音乐的表达方式和特点却有很大的不同，这主要归功于唐山文化的多样性。多种文化的发展与展现，各不相同的人文风情，经济发展状况的不同，造就了不同的音乐艺术表达方式。

（四）音乐人类学视域下的少数民族音乐发展方向

从音乐人类学的方面来看，各民族间相互交流互补的重要方式就是少数民族音乐的交流。音乐的交融可以加强不同区域、不同民族、不同文化和不同背景的民众间的互相沟通，从而进一步加强同一民族文化多样化发展和不同民族文化的共通性发展。在音乐人类学视域下传承和发展少数民族音乐，需要加大对音乐人类学理论的建立并扩展其研究范畴，以适应并深入研究学术思想，提高学术研究水平，从而培育出越来越多的高级优秀人才。除此之外，还要将注意力加强在少数民族音乐内在的涵义和规律研究方面，运用科学的方式方法来探索少数民族音乐，与此同时还需要加大拓展同全球学术界间的交流，加快音乐人类学在与少数民族音乐研究领域的实践和发展。当然，在音乐人类学视域下研究我国少数民族音乐会遇到许多问题，牵扯范围也比较多，例如学者间、政府机构间、传播媒体间、文化发展间以及民间各组织与普通大众间的看法差异。因此，要传承和发扬光大我国的少数民族音乐，首先要削弱或者清楚矛盾之处，而想要达到这个效果就需要从音乐人类学的视角去保护和宣传各少数民族音乐所拥有的独立个性和文化魅力，加强多种音乐文化价值在少数民族音乐发展中的体现，避免我国少数民族音乐文化被西方价值观所同化，保持我国少数民族音乐独有的艺术特色。

三、音乐人类学视域下民族音乐与世界音乐的发展走向

从音乐人类学的视角分析，无论哪个民族的音乐发展都会推动世界音乐文化的整体发展，民族音乐也是世界音乐文化遗产的重要组成部分，是世界音乐文化中的瑰宝。随着我国与世界经济、文化、政治等的密切交流、贸易来往日益频繁，我国少数民族音乐与世界音乐的交流来往也日益频繁，这不仅促进了中国少数民族音乐在世界范围的发展，同时，各国音乐学者及音乐爱好者采取不同的方法来探究中国少数民族音乐，而音乐人类学这个学科在少数民族音乐研究中的实际操作和迅速发展也拓展了我国社会学者们的视野，使我国少数民族音乐得到了更深的诠释和了解。通过全球各民族之间音乐艺术的沟通，不同风格、不同种类的民族音乐互相作用和互相融合，不仅加强了中西民族音乐文化的交流，也是通过音乐这种交流方式在某种程度上加大了各国之间的认识，从而使得因文化差异产生的隔阂将被削弱。通过了解少数民族音乐文化，了解我国传统音乐文化和音乐精神，了解少数民族音乐演变过程，认识到我国少数民族音乐在世界音乐发展中的重要地位，了解与世界民族音乐的内在涵义和联系，可让世界人民更真切地感受中国少数民族传统音乐的魅力所在，更好地传播和促进少数民族音乐的长久发展。同时更各极地学习我国少数民族文化，加强对中华民族文化的认知度。随着全球化互通交流的加速，世界音乐发展也随着社会各界的频繁交流日益进步，在大环境下多方面的学术交流过程中迈向更繁荣的景象。中国少数民族音乐是世界音乐文化发展不可缺少的组成部分，占据着举足轻重的地位。音乐全球化发展必然会加快世界人民对中国少数民族音乐发展的更深入了解，使我国少数民族音乐可以更好地在全世界范围内展现，民族音乐的艺术价值也会得到更好地体现。最后，音乐人类学在我国推广和发展，使我国少数民族音乐在理念和理论层次都有了较大的提高，并会越来越好。截止到现在，我国关于人类学视域下民族音乐史的研究已取得了比较可观的成就。21世纪是我国少数民族音乐历史发展的重要转型时期，这个时期的研究由以包含政治及民族为主要导向，以科学的方法为途径来转型。中国少数民族音乐是我国文化发展中的重要部分，从古至今经历了不断变迁。民族音乐文化的继承、传播、发展是一个非常漫长的过程，还需要各类学者们的不断探索、深入挖掘才能将发展持续进行。为更广泛地传播中国少数民族音乐的发展，需要以多种文化价值作为少数民族音乐文化发展的价值导向，并运用可持续发展的思路对我国少数民族音乐史的发展进行发掘、保护和传承，在这些努力下，音乐人类学才可以得到更持久的进步。在全球经济迅猛发展和其他外来文化的浸润下，我国少数民族音乐所独具的特色、独特的个性、丰富多彩的民族文化必将进入全新的发展阶段。

参考文献：

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[7]薛艺兵。通过田野走进历史―论中国音乐人类学历史研究的途径与方法[a]。音乐艺术，2012，（1）。

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十四

:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。

少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。

（一）有利于人类的和谐发展

在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。

（二）促进人与人之间形成和谐的关系

云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。

（三）促进人与社会、环境的和谐发展

云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。

（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境

从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。

（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播

云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。

综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。

[1]楚楚。云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐，2010(01).

[2]陈劲松。云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意，2015.

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十五

:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。

少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。

（一）有利于人类的和谐发展

在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。

（二）促进人与人之间形成和谐的关系

云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。

（三）促进人与社会、环境的和谐发展

云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。

（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境

从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也(）对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。

（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播

云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。

综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。

[1]楚楚。云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j]。民族音乐，2010(01)。

[2]陈劲松。云南少数民族音乐艺术的现代解读[j]。学科建设与文化创意，2015.

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十六

中国民族音乐具有明显的艺术特性和旋律特征，从我国丰富的民族音乐中为学前钢琴伴奏汲取营养，不仅是对当下学前音乐教育中人文教育的重要补充，也是对学前儿童审美能力和民族风格气质的熏陶。本文将通过探讨如何在我国高职教育中的学前教育钢琴伴奏中融入更多民族音乐意境入手，讨论在学前钢琴伴奏中融合民族音乐的几种有效途径。

民族音乐；学前教育；钢琴伴奏；高职教育

所谓民族音乐，广泛意义上指的是一个民族具备的极具民间特色的一种音乐形式。我国由于历史发展原因，是一个由五十六个民族组成的多民族国家，我国在民族音乐领域上已经取得了丰硕成果，无论是民间歌曲或者是民间乐器，我国的民族音乐不仅形成了中华民族的珍贵宝藏，对于世界音乐史来说都是不容忽视的璀璨明珠。随着市场经济的快速发展，民族的珍宝需要我们更加珍视和保护，在儿童学前教育领域，作为音乐教师需要不断地在民族音乐中汲取营养，通过正确的引导，让儿童能够在音乐课上领略到民族音乐之美，教师可以通过钢琴伴奏教学的方法，增加对儿童民族音乐的熏陶，在为儿童培养音乐审美能力的同时，也能够让中国的民族音乐更好地有所传承。

（一）民歌从民族音乐的体裁上看，民歌是占有很大比例的一种音乐表现形式。从古至今，我国歌曲宝库中存有大量的优秀民歌，劳动人民通过民歌表达朴实无华的情绪，有些民歌欢快动人，有些则和特殊的历史时期相照应，无一例外的是，这些民歌都是从民间劳动过程中汲取灵感并创作而成。（二）仪式音乐从文化学者的角度上看，仪式音乐可能起源于我国古老的祭祀活动中，这种音乐普遍庄重、气氛凝重，少有欢快的作品，在过去往往是伴随祭祀活动产生，让这种音乐也具备了一定的宗教色彩。（三）戏曲戏曲是民族音乐中发展较为系统的一种音乐形式，不同的区域都有属于自己的独特戏曲音乐元素，在音乐形式上也更加变化多端，在世界范围内，中国的京剧、川剧等等剧种都占有非常重要的地位，被称为中华民族传统音乐的瑰宝。

（一）在高职院校学前教育中，增加钢琴即兴伴奏内容教学。基于民族音乐特征而发展出的钢琴伴奏，比单纯的钢琴弹奏更为复杂，教师要将设计伴奏的意图传递给学生，钢琴即兴弹奏作为一门技术性很强的艺术，需要在实践中不断练习才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音乐的要求下，作为高职院校教师需要让学生针对民族音乐的特色进行和弦编配及和声编写的专业练习，同时为了让学生能够在琴键上准确地将音乐弹奏出来，在前期教育过程中，高职教师也应当注重对钢琴基础的技巧性训练。（二）通过加强高职院校师资建设，促进学前钢琴伴奏和民乐的融合。在教育改革的过程中，艺术教育也需要通过增强师资队伍的方法让改革深入到高职院校中。高职院校可以通过引进专业的钢琴即兴伴奏专业教师，提升自身院校的师资能力，只有具有一支过硬钢琴伴奏弹奏技巧的教师队伍，才能不断地为学生带来正确的指导，如果总是通过其他音乐教师兼职的办法来替代专业钢琴伴奏教师，教学效果自然不甚理想，也会影响学生的钢琴伴奏演奏水平。各个高职院校可以针对本校的情况酌情考虑人才的引入，也可以通过在学校内组织教师进行学术交流会的方法，让钢琴伴奏和民族音乐专业进行一次思想碰撞，通过挖掘自身学校师资潜力的方法，使得钢琴伴奏和民族音乐互相启发，相互促进。（三）通过植入创新概念，增强民族音乐和学前钢琴伴奏之间的融合。高职学前教育专业属于我国师范教育的一种，在本阶段的教育中除了需要培养出符合大众化要求的教师之外，也应当注重培养出学生的创新能力。在钢琴伴奏和民族音乐相融合方面，教师可以在钢琴伴奏的流程中，通过节奏型的变化，让钢琴伴奏参考民族音乐的音乐元素，采用多种节奏形式，让钢琴伴奏表现出一种戏剧性的艺术效果。而且在进行钢琴伴奏过程中也可以更加灵活一些，通过运用钢琴高音声部来模仿民族音乐中的旋律，采用双旋律的复调进行演奏，通过旋律和风格上的一致性，凸显出民族音乐的韵味来。为了达到这样的教学目标，需要高职学前教育专业音乐教师在教学中对学生进行有意识的引导，可以在课堂上组织学生一起对当下流行的“新民乐”做出分析和探讨，组织学生在欣赏新民乐的过程中剖析钢琴伴奏在其中发挥着什么样的作用，可以和学前教育中的哪些曲目相融合。创新意识是现有能力上的拔高，虽然存在一定困难，但在教学过程中，高职院校教师也需要对学生提出一定要求。

学前教育中，钢琴伴奏是学前音乐教师的必备专业技能之一，教师需要具备一定的伴奏技能，拉近教师与儿童之间的距离感。为了培养出更多学前教育领域的优秀教师，高职院校应当注重对师资力量的培养和人才的引进，并且在教育中不断加强对学生民族文化的熏陶，让原汁原味的民俗音乐融入到钢琴伴奏中，也为学前教育开拓出一片更为广阔的发展空间。

[2]杜蔚。浅析民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[j]通俗歌曲，20xx(7)

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十七

一、合理设计导入教学，激发学生兴趣

民族音乐发展到今天，其实不仅仅是学生不够重视民族音乐，对于学校和教师而言，也在逐渐忽略其价值和重要性。所以，为了让学生开始接受民族音乐，教师们必须要在课前花时间和心思做好课堂导入式教学的准备。一个优秀的教学导入，直接能够影响学生对民族音乐的认识和兴趣，为整节民族音乐课的学习奠定一个良好的基础。教师可以借助多媒体教学，发挥现代科技的优势和学生对其的兴趣，将教学和音乐结合起来，以一种直观、生动又便捷的方式为同学们展现民族音乐。尤其是针对某些不易于理解和掌握的知识点，比如传统的戏曲、介绍民族乐器等方面，教师的讲解可能不能完全满足学生的好奇心，通过多媒体教学，插入戏曲影像资料、乐器图片和演奏音乐，能够让学生更好地理解知识，使民族音乐的基础知识通俗易懂，学生在眼、耳、口的共同调动下，产生对民族音乐的好感和兴趣。比如，教师在讲解《信天游》这类西北民歌时，通过多媒体，为同学展现信天游的粗犷豪迈，在学生听民歌的同学，为学生讲解音乐的产生背景、词曲家的生平事迹和其他音乐作品，在整体的大背景下，同学们会体会到不一样的情感。在每次民族音乐课之前，教师要先着手准备课堂内容的资料。以《茉莉花》这首江苏民歌为例，教师要搜集关于这首歌的视频，尤其是现在《茉莉花》这首歌已经全球闻名，可以先将上海世博会中世界各国演唱这首歌的宣传短片，然后再带领学生欣赏宋祖英在维也纳的演唱会版，通过视频的展示，同学们可以感受到中华民族音乐的发扬和影响力，从而引发学生对民族音乐的自豪感。很多民族音乐作品尤其独特的文化内涵，在带领学生欣赏音乐时，教师可以渗透一些文化内涵和源远流长的历史故事给同学们。例如古琴曲《流水》，教师可以对中国的古琴文化、历史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的发展做一些介绍，还有著名的俞伯牙、钟子期的“高山流水遇知音”的历史典故，让同学们在一首曲子中体会到中华民族博大精深的文化内涵，进而端正对民族文化和民族音乐的态度。

二、增加音乐欣赏课程，让学生领略到民族音乐的`魅力

既然学生们现在普遍对流行音乐比较感兴趣，教师不妨就从流行音乐入手，将流行音乐和民族音乐有机结合，碰撞出不一样的感觉。由于近些年民族音乐发展的衰落，很多同学对民族音乐中的说唱形式和戏曲接触机会不多，这时如果教师直接讲解民族音乐，学生是不愿意接受的。很多教师在民族音乐课堂上直接播放京韵大鼓或者一些评剧、豫剧之类的音乐，学生乍一听会觉得吵或者咿咿呀呀地很冗长，对民族音乐产生一种抵触心理。这种抵触心理一旦形成，日后教师再想攻破就很困难了。所以，教师要从同学们熟悉的流行音乐着手。首先可以将周杰伦等流行音乐人的说唱歌曲带入课堂，再让同学们听传统的说唱曲艺，告诉同学们这两种都属于说唱。可能同学们会表示疑惑，为什么传统的说唱和他们熟悉的说唱有这么大的差距，这时，针对学生的质疑，教师就可以顺势介绍一下传统说唱的演进，以及它和现代说唱的一些异同点。还有同学们熟悉的陶吹摹端杖说》，其实原型就是《苏三起解》，教师为学生介绍苏三这个艺术形象，京剧中苏三和王金龙跌宕的故事，顺便讲解一下京剧中其他的角色组成。再比如李玟的《刀马旦》提到了刀马旦的装扮，教师可以对其服装进行分析，与花旦的服装对比，使学生对京剧的花旦角色了解更加全面。在民族音乐欣赏课中，教师可以引导学生模仿戏曲中的情境，比如京剧中的“做”，让同学们表演敲门、吃东西、呐喊等常见的动作，了解演员表演感觉。还有像《智取威虎山》这样被翻拍成电影、被同学们熟识的作品，可以让同学们模仿剧中人物，合作完成一个戏曲片段表演。既可以让学生更加了解民族音乐艺术，还能通过合作增强同学们的合作意识，增加对民族音乐的兴趣。

三、课内外教学相结合，提高学生的音乐欣赏水平

作为民族音乐教师，只是为学生灌输知识是不够的，课内外教学相结合才能大幅度地提高学生对民族音乐的欣赏水平。教师应该带领学生熟悉书本知识，并且安排一些相关的课外活动，作为课内教学的延续。比如，教师可以在校外联系一些关于民族音乐的讲座，选择有意义的组织同学们集体参加。也可以利用课余时间，组织学生进行民族音乐欣赏，各抒己见，让同学们自己组织，自己安排欣赏曲目。如果有条件的话，教师可以让同学们选择几种有兴趣的民族乐器进行学习，教师可以在旁边起辅导作用。再者，教师可以利用周末，组织同学们郊游，和大自然深入接触，了解自然的神奇，在山水之间教大家唱民歌，感受民族音乐与大自然的关联，用原生态的民歌感染学生的情绪，陶冶学生的性情。现在很多剧院也都是对大众开放，所以，教师可以带领学生去剧院欣赏一次真实的戏曲表演，感受戏曲舞台的魅力，并且可以在落幕之后请表演艺术家对学生进行简单指导，让学生们了解表演艺术的技巧和精华，让同学们抓住机会进行现场模仿表演，现场指导解说，激发学生对民族音乐的兴趣和积极性。总而言之，民族音乐作为民族艺术的精髓，应该随着时代的进步得到更广泛和长远的发展。关于民族音乐的教学，主要就是要先抓住学生的心理，对症下药，通过合理设计导入教学，激发学生兴趣；增加音乐欣赏课程，让学生领略到民族音乐的魅力；课内外教学相结合，提高学生的音乐欣赏水平。学生在学习民族音乐的同时，会由心而生发出对中华民族的自豪感，并且会惊讶于中华民族文化的博大精深，增强同学们的爱国意识。学校要配合教师的教学计划，尽最大的可能满足教学需求，为音乐教师和学生创造优越的民族音乐教学环境，保证教学工作的有序进行。

实用民族音乐鉴赏论文（案例18篇）篇十八

摘要：自从改革开放以来，我国不断的将优秀文化引进来与走出去，在传播优秀文化的同时也要继承和保护好我国的传统文化。民族音乐伴随着民族文化共同发展，保护继承好民族音乐利于民族文化的多样性，民族精神的传承和融合。

关键词：民族音乐;传承;民族文化

我国有着悠久的历史文化，民族音乐则是通过特有的民族语言通过各种各样的方式代代相传。人们无论是在劳作，或者是休闲娱乐时都会伴随着具有特色的音乐。

一、民族音乐的发展与运用

在古代，音乐就成为了每家每户的娱乐方式，当人们过节时会选择音乐助兴，舞蹈的同时伴随着具有民族风格的音乐；少数民族的小伙子在向心仪的女子表达爱意时也会选择唱民歌的方式，而女孩子也是通过唱歌的方式来回复男方；交通不便利的地区，山民通过唱山歌的方式度过漫长的时间；当家中有客人到访时，也会通过演奏一些乐器来表示对客人的尊重与欢迎。不同的民族有自己独特的乐器和民族语言，但音乐是无界限的，无论何时人们聚在一起，都可以用音乐来交流，用音乐来传播自己民族的文化，用音乐来促进民族融合。现如今，在少数民族地区，只要有篝火，就会有舞蹈，并且伴随着歌声，人们更倾向于享受当下。民族音乐的发展离不开时代的发展，经济文化也都在影响着民族音乐发展，对于传统文化要取其精华，不断发扬壮大优秀的传统文化并且传播出去。

二、保护继承好民族音乐的重要性

（一）有利于民族文化的多样性

民族音乐是民族文化发展的一部分，民族文化的发展又促进了民族音乐的发展，民族音乐见证了各个民族的兴起与发展，优秀的民族文化都是我国文化的精华。一个国家，经济进步的同时文化也要不断的发展，文化是国家发展中重要的一部分，保护继承好民族音乐，才有利于促进民族文化的多样性。民族音乐的传播方式从口头传播发展到载体传播，民族音乐本身的发展也有了质的飞越。人们一般通过音乐来表现自己内心的一种情绪，但音乐本身做为一门艺术也吸引了大批热爱音乐文化的人前来学习。越来越多的人通过学习民族音乐，使民族音乐得以重视并且更好的.传承。

（二）有利于民族精神的传承

民族音乐在谱写乐谱时本身一定是具有较高的民族文化修养，写出来的曲子才能引起人们的共鸣，这样的民族音乐才有利于代代相传，成为经典的民族音乐。每个民族都有自己的信仰和精神，而这些需要不断的传承下去，而保护和继承好民族音乐，就可以通过音乐的方式来传承自己的民族精神，使自己的民族不断的发展与进步，从而促进国家的发展。作词作曲人可以把民族精神通过音乐的形式表达出来，而歌唱者只有拥有深厚的文化底蕴，体会到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成为经典。人们会更加倾向于重视经典的歌曲，更重视歌曲本身带来的精神财富，民族音乐在释放人们压力的同时舒缓人们的情绪。民族精神是一个民族前进的方向指标，通过民族音乐传承民族精神，促进民族进步。

（三）有利于促进民族融合大发展

每个民族之间都在相互合作，共同学习共同进步，这样才能促进民族的本身的进步。我国的五十六个民族相互之间学习其他民族的优秀文化，结合自己的文化来促进本民族的发展。不论是在大型晚会上或者是当地的舞台上，不同的民族总是能在一起通过歌舞的形式表演节目，一派其乐融融的景象。保护继承好民族音乐，有利于促进各个民族之间融合大发展，虽然民族音乐存在着不同，但正是由于这些不同才使音乐呈现出多元化，这样更有利于民族音乐之间的融合。民族之间相互交流与融合有利于各个民族不断的发展与进步，文化的融合会带来经济的发展，各个民族之间相互合作，利用自身的优势避免自身的劣势，在时代的大背景下，抓住机遇才能有效的提升民族的地位。

（四）有利于发展民族特色文化

在古代，民族音乐的传播方式比较单一，一般是通过口头的方式传播，这就导致了有些民族音乐在传播的过程中可能会丢失了一部分而导致歌曲的不完整，音乐的传播载体也没有现如今的载体丰富多样，导致丢失了大量的原始民族音乐。随着科技进步的发展，可以复原一些民族音乐，让更多的民族音乐得以保存并且有利于后代的吟唱与传播。继承这些民族音乐，有利于宣传和发展本民族特色文化。一些经典的民族音乐无论处于哪个时代都不会过时，反而让人们听起来更有文化韵味。民族音乐不仅是民族独特的文化，也是各个民族共有的财富。

三、结语

不论是传播载体还是音乐技术上，如今的民族音乐更是呈现出多样性，也有越来越多的人们意识到要保护民族音乐并且在继承民族音乐的同时不断的传播出去。科技的发展，带来了多种多样的音乐传播方式，这样更利于民族音乐的传承。保护和继承好民族音乐，利于民族文化的发展，利于民族之间的交流，共同促进民族融合与发展。

参考文献：

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［2］李宏颖.浅析保护并传承好民族音乐的意义［j］.音乐时空,2015(17):122.

［3］李巧伟,张天慧.少数民族音乐传承的“遗产化”倾向与生活化变革［j］.贵州民族研究,2017(8):124~127.