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动画场景设计的论文（优秀18篇）篇一

文化、精神、审美一直是设计界瞩目的话题，它们之间有着不可分割的联系，因为作品的思想内涵是设计的真正价值体现，它将人类的精神意志体现在设计中并体现在各个层面的生活方式中，所以，设计在为人类创造新的物质生活方式的同时又在创造一种新的文化。

好的设计作品不仅是为了引起人们的关注和理解，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，它更是一种美的语言，并能映射出一个国家的民族传统与艺术文化。中国传统文化与现代设计之间的关系，就象是一切艺术的升华都来源于生活和实际一样，随着人们现代生活品质、艺术修养、思维方式的不断提高和变化，消费者的眼光与需求也随之越来越高，所以如何使设计作品更为高水准、个性化是设计师永不停歇的工作内容，能够做到既不丢弃传统，又能够使传统文化元素适应时代的步伐和现代人们的审美消费心理，如果能相互融合必然是相得益彰，传统元素通过现代设计得以继续继承，现代设计通过注入传统元素而增添了文化气息和厚重感，这正是中国设计走向世界设计的正确方向。如果设计失去了民族个性，那将是它迈向衰败的开始，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性设计元素又对整个当代设计语言有意义的东西。

一、传统文化是现代设计的根基。

中国的传统文化经过了漫长的历史沉淀，拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。“中国传统元素”是中国式的图像化或者符号化的东西，包括传统图形、纹样，造型器具等，如中国水墨画的抒情与意蕴；京剧脸普的夸张与变形；中国书法的挥洒与气势；木刻年画的古朴与单纯；剪纸、皮影的简约与抽象；青铜器纹样的华丽与神秘等以及一些流传广泛的典故、成语……这些都是中华民族先祖们历经几千年的积累和发展而成的，是中华民族传统文化的重要组成部分，为设计师的艺术设计带来了丰富的创作灵感，成为用之不竭的宝贵资源，具有很高的再使用价值。不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。优秀的设计师应站在时代的最前沿，审视中国传统文化，把中国传统文化和时代紧密结合，以“中国传统元素”作为现代设计的根基和重要应用元素扩展中国传统文化的内涵，才是中国传统文化生生不息的内在动力，将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格增添无穷的魅力和独有的文化特征。图案、纹样——传统的图案、纹样艺术是我们创作的`灵感源泉之一，几千年的艺术积淀形成的精美纹样是一个民族文化的结晶。传统图案、纹样与现代设计意识相融合，在视觉传达的各个设计领域都有着很好的体现，可以使艺术设计具有更加丰富的文化底蕴。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～70的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案等。如以火焰、水波、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等的彩陶图案；商周时期的青铜图案、南北朝时期的石窟装饰图案、唐代唐三彩陶器等中国古典图案；剪纸、刺绣、蓝印花布等有民间风格和地方特色的民间和民俗图案；地毯图案、蜡染图案、纺织图案、刺绣图案等少数民族图案等等，这些风格质朴生动、造型拙稚、线条粗犷具有鲜明的层次和节奏感的传统图案、纹样固然精美，但作为现代设计元素必须要加以创新才能适应现代人的审美，传统纹样的创作法则有：（1）添加与删减（2）分解与重构（3）变形与整合。

水墨、书法——把水墨、书法融入设计是香港设计大师靳埭强先生的独创，值得我们借鉴和研究，他是在借鉴中国文化语言的基础上，融入了西方设计理念。靳先生的海报作品亦强调“天人合一”的和谐关系，并将它赋予至善至美的灵性，达到了一种艺术的至高境界。《汉字》《自在》《九九归一》《沟通》《爱护自然》等作品无不渗透着中华艺术瑰宝的无限魅力，许多海报作品中石块、尺子、毛笔、砚台等中国传统器物成为海报主要的创作要素，其中所蕴含的极致的文化气息、典雅的艺术氛围使观者感受到精神与心灵的震撼，这无不推动着中国的设计、文化事业与设计教育的发展。

中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、隶书、大篆、小篆、草书、行书、楷书等。以汉字为载体的中国书法艺术是中国传统文化的精髓，是一种最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术，传统文化在民族审美心理中有着不可磨灭的印痕。书法艺术在平面设计中的合理应用符合受众的审美趋向，能促进信息的传递和交流，它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术，除了要从书法家的角度去考虑，还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所要传达给受众的信息。在北京奥运会的标志“中国印舞动的北京”、中国邮政、中国电信、中国人民银行、中国联通等优秀标志中处处都体现着中国传统文化与现代设计的完美结合。

现代设计的发展和传统文化有着密不可分的关系。现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。创新，对传统文化与艺术而言，是延伸，而不是否定。如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计将黯然失色，传统艺术与现代设计的关系应在冲突中不断融合，在对比中达到和谐，在二者的关系上要强调选择性的继承，找到传统艺术与现代设计的最佳结合点创作出更好的作品来。设计本身就具有前瞻性，它需要不断创新和发展，我国传统文化元素与现代设计的传承和融合就更具有挑战性。一个优秀设计师，他的成功离不开对传统文化元素的继承和借鉴，在对传统文化学习借鉴中，都会把自己的生活阅历和价值观念以及个人感情理解融入当中，形成最直接的设计艺术本源，如果我们在设计中失去了这些，现代设计就会显得苍白无生命力，用现代的设计手法结合传统文化元素的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，才能使现代设计更具有中国特色的魅力，传统文化元素是最具有原创性的艺术，它为现代设计师的创意提供直接的设计灵感，因此，现代设计是我国传统文化的延伸，是取之不尽、用之不竭的设计源泉。

当今的设计潮流越来越多元化，朝着更前卫、大胆、犀利的方向发展，无论是造型、配色、排版都充满想象，“创新是一个民族进步的灵魂”，而创新是可以归结到延伸的过程中的，没有一种意识形态可以成为永恒的真理，中国传统文化固然宝贵，但我们不能抱着传统文化一成不变，因为这不符合发展的规律。面对飞速发展的科学技术，我们要不断的在坚持中国传统文化基本精神的基础上进行创新，延展传统文化的内涵和形式，使中国传统文化即坚持了中国传统，又能适应现代化的发展和变化。

在现代设计中反映传统文化是又一种人文文化、个性文化，设计者必须既注重民族特征，又追随时尚潮流。现代设计通过传统元素相结合，能够形成简约的美、空间的美、意境的美等审美特征。中国元素的运用是否能真正体现中国文化的精髓？设计中应该如何提升中国文化的价值？所谓中国元素，不是除了黄土地，就是中国结、长城、盘扣、丝绸，“中国元素”最佳的运用方式是“写意”，而非“写实”，无论是平面设计、环境艺术设计、服装设计、产品设计等等未必要在设计中体现过于明显、具体的元素符号，刻意标榜“前卫”造型、简单追逐潮流、拙劣凸显“中国元素”的设计不是好的设计。比如服装设计中，如果以中国传统文化的“中国茶”“编钟”为主题，不一定要把衣服做成“茶壶状”“茶杯状”“编钟”等具体形象来凸显中国、凸显前卫，而是应该传递一种淡雅与宁静的“中国气质”，适当的在风格、工艺上加以修饰，这才是真正的“中国设计”。国际上对中国设计师的作品评价越来越高，国际奢侈品牌也越来越多地进入中国市场，国际流行趋势也刮起了“中国风”。近几年，中国的大腕、明星的服装在国际重要场合开始狂热的走中国风路线，旗袍、青花瓷装、龙袍、仙鹤装、china瓷等有着强列中国文化特色的作品不断涌现，当时尚与中华文化的传统气韵相结合时，东方韵味的内在体现才是立足于国际舞台之根本。

结论。

设计的内涵就是文化，符号化与表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能体现设计真正的“灵魂”。大红灯笼、旗袍、京剧脸谱、中国功夫、中国红等体现传统元素无可厚非，事实上中国元素又何止这些，其内涵的深厚和宽泛，并不能局限在具体的某些符号上。中国文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它有着独特的东方文化魅力。刻意追求或牵强附会都是不可取的，所以设计的传统文化灵感更主要的是契合时代的发展和了解人民大众内心深处的某种深层次的心理需求，决不是仅仅表面化和视觉化所能达到的，是对民族文化理解后的自然情感流露。做设计，首先要知道自己的作品是诞生在哪里，“中国设计”的灵感离不开传统文化，无论是设计师还是作品都要有一个根，厚重的中国文化可以挖掘的东西很多，把时尚、设计和传统相结合的优秀作品更能体现中华民族千年沉淀的文化内涵和神韵。

传统元素与现代设计的合理结合是一个值得探讨的永久问题，因此设计的个性化显得极为重要，设计中如果对传统元素进行简单叠加会显得单薄和苍白，使得中国元素在应用过程中过于共性化而缺乏个性。因此，我们应该倡导中国的优秀传统文化艺术在现代设计中得以更好的延伸和发展，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，向世界推广中国文化，更多的人了解中国文化。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇二

场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。

2、场景的空间构成。

场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。

1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。

2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇三

在计算机软硬件技术得以加速发展的今天，三维动画作为一种新兴技术，已经逐渐走进了人们的视野。

一、角色造型分类。

在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。

二、造型要素符号化分析。

作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。

三、角色内涵设计要素。

（一）性格要素。

19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。

（二）形体要素。

在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。

（三）表情要素。

对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”

（四）动作要素。

理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：

在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。

（五）声音要素。

动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。

在三维的动画中，人与人、人与观众之间的交流主要是运用语言这一要素来实现的，而语言也是在声音中最为重要的构成元素之一。在《电影艺术词典》一文中，将配音分为了广义与侠义两个方面，从广义的角度上来说，配音主要指的是动画电影的后期制作中，对动画影片中的声音需要加工处理的艺术创作的活动，例如：动画的音乐需要如何选择、配置，以及相关的动画解说、动画台词的相关录制等等；而从侠义的角度上来说，动画配音则指的是动画影视中的对白、独白、内部独白等等语言，而在后期的动画制作配置过程中的创作性活动。

总之，对于三维动画设计的角色造型，还有很多方面需要我们去研究、考察。文中对三维动画设计的角色造型做出了简要阐述，进而对三维动画设计做出进一步的认识。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇四

摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。

关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用。

自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。

一、中国传统文化元素及现代家具设计特征。

在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。

1.中国传统文化及思想。

在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“s”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。

2.中国传统家具常用的装饰元素。

在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。

3.现代家具设计特征。

我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。

二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用。

上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。

1.人文精神在现代家具设计中的应用。

传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。

2.传统造型在现代家具设计中的应用。

我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。

3.传统装饰在现代家具设计中的应用。

中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。

三、结语。

在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。

参考文献：

[1]黄显峰.传统家具元素在现代家具设计中的应用研究[j].黑龙江科技信息，2014，（6）：2-2.

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇五

综合我国的传统文化历史来看，我国的传统装饰艺术源远流长，和其他一些民族国家的装饰因素相比，其具备更加独特的特点。

在中式建筑室内装饰中，不同的装饰因素及其室内设计形式广泛，散发出了强烈的书香文化气息，我国的文化底蕴是非常深厚的，其造型结构非常的大方，其内容非常的丰富并且涵义广阔，应用是非常的广泛的。在中式室内装潢设计中，传统装饰元素的地位是非常高的，是重要的表现因素，其进行了优雅及其庄重品质的结合，是室内设计结构的重要表现符号。这种中国特色的装饰符号是非常多的，比较常见的是中式家具、雕花纹饰、书画、绘画等，都是室内表现设计形式的重要体现，其体现着不同的艺术魅力，并且深受我国人民的喜爱。中国风的室内设计无非是进行现代设计艺术及其传统文化因素的结合，其实现了额视觉装饰效果的表达。比如众多传统装饰因素中的吉祥图案，相对于空间结构来说，其代表了人们对于美好生活的希望，又如梅兰竹菊等文化因子的象征意义。

在室内设计应用中，进行中国传统装饰元素的应用，相对于空间布局、环境渲染来说，是非常具备独特性及其联系性的。传统装饰元素不是简单概念化的，其需要进行空间的复合性功能特点的应用，保证做好规划及其定位，这是室内空间设计组织的重要体现。我们可以发现传统装饰元素及其室内环境的一定关系。在不同审美角度上来说，中式元素巨大的影响到室内设计，我们需要进行事物的结构认识分析，进行不同角度的思考及其分析。从而进行优雅舒适的艺术气氛的营造，保证室内整体文化气息的营造。在中国风建筑中，传统装饰因素深刻的影响到室内设计，这里分为好几层关系，比如隐性关系及其显性关系，从显性的角度上来说，其形态语言、表现方式等进行室内设计的影响。从隐性的方面来说，传统装饰元素涉及到气质情感、意境等因素的应用，从而深刻的影响到室内设计。

通常来说，我国的传统装饰元素都进行文化寓意的赋予，使其在室内设计过程中，进行传统文化理念的渲染及其强化。比如很多的设计师都会进行中国传统的装饰文化的象征、谐音等传统文化理念的应用，创造出具体的环境，提供借鉴意义，进行独特格局的营造，赋予其浓厚的民族色彩，这与其室内设计表现极其装饰手法存在重大的关系。

在室内设计关系的分析过程中，我们要尤其重视儒佛道等文化思想的影响。毕竟我国的传统文化是源远流长的，其经过了几千年的发展及其演化，这里面体现了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融过程中，其形成了不同的文化体系，这些不同的文化内涵都深刻的影响到了我国传统文化的发展。正是由于传统文化体系的底蕴深厚，以至于对我国的传统室内设计有着深刻的影响，巨大的影响到其审美的情趣，这体现在不同时期的建筑及其室内空间设计，我们经过认真的观察，可以看到他们之间的独特关系，这些关系都体现了传统文化及其室内设计因素的联系。上述文化因素的体现表现在各个方面，比如我国的室内空间设计形式的广泛性，其进行了砖、石、木等方法的应用，实现了良好的功能布局，从而满足了室内环境设计的要求，进行了目的性及其功能性的表达。在元素的表达上面，其也进行了古朴家具、镂空华菱等室内空间的功能装饰，使其最大的程度进行了返璞归真的渲染，更有利于创造出合适的室内环境。

在室内设计文化因素应用中，儒家思想是重要的应用模式，其以孔孟文化为哲学理念，从而实现人与自然的和谐，这是其主要的价值取向，从室内设计的角度上来说，其代表了情、和等的艺术观念，从而影响到空间的功能布局及其艺术的表现形式，这需要进行积极的传承及其发扬。

在我国传统文化体系中，道家文化扮演着一个非常重要的角色，这是中华民族在整个漫长历史发展过程中所创造的文化精髓。

庄子是道家文化的代表，其代表了传统文化元素，其形成及其发展也是儒家思想的内涵。通过对室内设计角度的分析，道家文化进行自然为理念的表现，具备极强的抽象性及其超验性。其整体的感觉是古朴的，高雅的，相对于现代化的室内装置形式，其进行了形式上的虚伪结合的方法进行室内环境的意境美的展现。

2、中国传统文化因素与室内设计方案的结合。

正是由于我国的不同传统文化，其对于室内设计风格的影响是非常大的，这归结于其自身的历史背景及其过程，从而保证其具备自己的空间特征及其艺术形态，为了满足现代化室内设计工作的需要，进行传统文化因素与现代室内设计方案的结合是必要的。受到我国传统文化渊源的影响，我国文化深刻的影响到中国传统装饰元素，也就深刻的影响到其表现方式，从而深刻的影响到其室内设计。

通常来说，我国的传统装饰因素就是比较朴素平淡的，比较自然及其真实的.，也是返璞归真的，其推崇以质为美，其推崇简约极致，从而作为其主要的审美思想及其审美情趣。除了这些本质之美，其也推崇设计的实用功能的应用，进行实用及其形式的相结合，从而深刻的影响到了我国的室内设计理念，也符合当下简约设计理念的需要。

在中国特色室内建筑中，其也进行了民族传统元素的设计借鉴，具体来说，中国传统装饰因素是多样性的，具备非常深厚的内涵，其相对于室内设计表现来说，丰富多彩，其所具备的民族创造精神及其审美精神是多元化的，是由漫长的历史长河中发展起来的，具备独特的审美习惯及其传统文化内涵，影响到我国的传统艺术的发展，影响到传统室内设计。

在室内设计分析中，民族的地域性扮演着非常重要的地位，比如传统装饰图案元素的应用，其所处地域的不同，也就诞生了不同的地域文化，这些差异性，更多的体现在设计内容及其设计形式上，也有很多的具体地方文化特色的装饰图案元素，其具体应用到室内环境中，再进行现代技术手段的应用，加以改造及其提炼，保证其具备更强的时代特色。总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。

3、结束语。

随着时尚定义的不断开拓，传统装饰因素已经成为室内设计的重要符号，在其中可以看到浓郁的中国风及其情感，这深刻影响到我国的中国风建筑室内空间，总的来说，我国的传统装饰元素影响深远，相对于其他的民族文化，我国的建筑传统文化底蕴是非常深厚的，我国有很多的精髓传统文化都与室内设计相关，在室内设计中进行中国传统装饰元素的应用，更加符合了我国的建筑特色，其开发及其应用潜力式非常大的，这需要引起相关人员的重视，做好自身的民族特色设计文化的挖掘工作。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇六

摘要：随着社会经济的发展，在建筑装饰设计的过程之中不仅仅要与时俱进的进行创新发展，要形成自身的建筑设计特色就要有自身的独特性，将我国千年发展的传统元素与现代化建筑设计相融合就形成了一种独有的建筑风格与建筑特色，在建筑设计发展过程之中不断的创新与融合达到高层次的审美。但是在传统元素与现代化建筑装饰设计的融合过程之中还是遇到了各种各样的问题，在下文之中笔者将简单的概述传统元素在现代化建筑装饰设计过程之中的运用与运用过程之中所遇到的问题。

关键词：传统元素；现代化建筑装饰设计；运用。

1.中国传统元素种类。

1.1斗拱。

所谓的斗拱是在传统建筑中起到承载建筑整体重量与支撑的作用，是十分的重要的，一般在建筑之中都是顶梁的形式。斗拱不仅仅是一种支撑的作用，在传统建筑之中也是一种具有象征性的表示。在一般的大户人家的房屋建造之中斗拱的设计十分的繁复且精细，是这户人家的一种社会地位的象征，很多的斗拱上都有着一些纹饰代表了那个时代的整体的精神文化象征。

1.2屋顶装饰。

在传统的建筑设计之中，屋顶的设计也是极有特色的分为很多的种类，大体可以划分为歇山式、硬山式、悬山式、攒尖式和卷棚式等等一系列的样式，当然除了这些应用较为广泛的样式之外还有一些比较特殊的屋顶样式，但是运用不太广泛。屋顶的样式在中国传统的建筑设计之中有着较为严格的等级制度，按照等级制度的划分运用于不同阶层的民众或者是皇族。其中重檐庑殿式是级别的最高的，一般都是运用在皇宫的主殿之中，是属于最为尊贵的一种仪式一般的百姓人家是绝对不可以使用的。

1.3门窗装饰。

在中国传统建筑之中门窗装饰是极为的繁复与讲究的，门与窗是分为各种各种的类别，门在传统建筑之中有着极为重要的意义，外门的设计一般都有着极为浑厚之感体现出了一种庄重的感觉，还有就是防护内院的作用。所以在设计的时候不仅仅要注重设计的繁复性还有顾忌到外门的防范性，这与当时人们居住宅邸的布局有着很大的关系。而一般的内门则是用格子或是扇门，这种设计就造成了一种通透性与沟通性，不会使得屋子内部太过的沉闷与压抑。而窗的种类在传统的建筑之中也有着很多的种类包括摘窗、什锦窗等等，但是在每一个朝代窗户的使用也有着^大的差别，如在西汉到唐朝时期窗户主要属于直柩窗，山西五台山唐佛光寺大殿的门窗装饰就是这一时期的窗户形式的代表。每一个时期受到不同历史文化与社会情况的影响对于门窗的设计也有着较大的差别。

2.传统元素在现代建筑装饰设计的运用过程中遇到的问题。

名族的就是世界的，想要在发展过程之中牢牢的`站稳脚跟就要有自身名族特色的东西，现如今很多人都意识到了这样的一个问题，所以在传统文化的建设与恢复上都极为的重视。但是随着社会经济的快速发展人们开始不断的追求利益最大化，在追求利益的同时就开始不断的提高速度与效率。在现代化建筑装饰设计的传统元素运用的过程之中很多的建筑并没有吸收到传统文化真正的精髓所在，没有体现出文化的深度与厚度只是一味的模仿没有了建筑自身的灵魂，有的更是粗制滥造将传统文化中精神完全的磨灭了。随着市场化的发展，更多的所谓的传统元素住宅开始不断的建造，但是在建造的过程之中对于传统元素的理解只是趋于表面化并没有深入的去了解，很多的建筑只是拙劣的模仿与抄袭没有自身的新意与创新。这些情况的出现造成了传统元素在现代化建筑装饰设计的过程之中不能很好的融合，没有达到一种的新的精神审美追求与艺术追求，忽略了传统元素的历史价值。

在传统元素与现代化元素相融合的过程之中要抓住时代变化的一种特质，也要保留传统元素自身的一种特质与独特性。将这种独特性相融合取其形、延其意、传其神。在建筑设计的过程之中要想做到以上几点就要注重以下的四点。

3.1注重建筑设计过程中的空间排序。

在建筑装饰的设计过程之中对于空间的把握是最为基本的，空间的把握就是对于建筑主体的一种结构的设计。建筑的灵魂可以说就是在于整体结构的设计，在空间结构的排序设计过程中要注重在实用性的基础之上对于审美性的追求。实用性永远是建筑最为基础的功能，如果失去了实用性那么就失去建筑自身的存在意义，所以在建筑装饰设计空间排序的过程之中一定要注重观赏性与功能性相互协调。

3.2充分的运用传统元素的艺术特征。

对于传统的元素的运用绝对不是只是对于一些特色建筑进行照搬照抄，传统元素的运用是对于中国传统文化的一种继承一种弘扬。传统建筑设计之中的一些最为核心的东西与最具灵魂的元素进行传承与运用。将传统元素作为一种载体在这个载体的基础之上进行再创造与现代化的因素相结合保持最为纯粹的部分，体现建筑装饰设计的灵魂与建筑设计的艺术语言。

3.3对于传统元素的灵活运用。

在传统元素运用的过程之中一定要注重适量运用，不能只是将一些元素融合在一起那样出来的效果就是不伦不类了。在建筑装饰设计的过程之中要保证对于传统元素的运用合理化在具体的设计环境之中进行具体的适量的运用，很多的时候适量合理的运用会有着画龙点睛的效果。

3.4传统元素的象征性运用。

在传统元素的运用过程之中更多的是对于传统建筑设计象征性的表达，而不是一种全部的承袭。传统的建筑设计之中有着很多的象征手法，比如色彩的象征、形状的象征。所以在运用过程之中要注重对于传统元素的象征性的表达展示了一种民族的特有内涵。

4.结语。

在建筑装设计的发展过程之中更加的注重对于传统元素的利用，将传统文化中的精神注入到现代化建设中来形成自身的一种独有的特色与价值。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇七

摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。

在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。

一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用。

图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。

二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用。

三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用。

四、结语。

在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。

参考文献：

［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［j］.中国包装工业,（22）:44+46.

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇八

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。

摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。

1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。

在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。

2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。

色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。

3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。

设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。

在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。

动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。

1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。

色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。

色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。

设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。

在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。

2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的.交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。

影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。

3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。

在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。

色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。

[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[j].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2013(2).

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇九

对于传统元素的运用不应仅在符号元素的简单拼凑上，要传递其中蕴含的传统文化。传统家具简洁的造型、精炼合理的结构，对现代家具的发展产生了深远的影响，如汉斯瓦格纳（hanswegner）等的现代家具的原型就出自明式家具。通过对历史的探索为基础，充分、深入的研究，包括对造型、装饰、比例、功能等的研究再设计，并通过重新阐释，再赋予现代家具的新生命。

1.1造型传承。

现代家具设计在现代主义的“少即是多”审美观的支配下，参照传统家具的模式，造型上以简单的几何形体为基础，重点关注直线、空间、比例、体量等要素，仅以构件的质地和色彩为装饰。现代家具设计师汉斯瓦格纳对工艺、材质、结构比例等方面进行深入的分析，将雍容与灵巧和谐地融贯在一个整体中。

1.2特征取用。

家具可作为弘扬传统文化的途经。将传统家具的造物理念、造型样式、和中国文化作为切入点融入现代家具设计中。融合现代人的新生活习惯、艺术文化、审美品味，创作出具有地域性韵味和民族文化的内涵的现代家具。

1.2.1纹样借鉴。

传统家具的繁琐的传统装饰，已经不符合现代的审美情趣。因此在现代家具设计中运用的传统图案，需要对其进行调整变化，提炼纹饰并结合简洁明快的造型体量，适应当代快节奏的生活中。

1.2.2形态简化。

从传统元素中提炼出“形”的元素，结合现代图形中打散、切割、相交、错位、变异、结合等构成手段，将传统图形中的“形”进行分解、转变，然后将重构的新的图形糅合到现代设计创作中，不仅蕴含传统的神韵，也兼具鲜明的时代感。将传统圈椅、官帽椅的造型元素作为基础，再做形态的创意变化。

1.2.3概括提炼。

概括提炼是对传统纹样进行变化整理的最基本的变化方法。将复杂繁琐的图案进行提炼和概括，抓住其神韵和精髓，省略繁琐的局部、细部，使传统元素更加单纯化。从明式禅椅和马歇布劳耶（marcelbreuer）的瓦西里椅对照来看，可以发现这二组椅子的基本形式相同。虽然以不同的材料制成：前者以木材和编藤为料，后者以钢管和织品为材，都用极少的材料，简单的几何形状构成。两者的架构不管是在形状、比例都有异曲同工之妙。

1.3分解重组。

传统元素的解构，是指把传统元素分解，再按照创新概念组合。在保留传统纹样基本样子的前提下，按照现代的.审美观念，将其分解，再适当的简化或变化后重新组合。吴孝儒创作的“圈凳”，结合两种对比的经典造形特色：将明代圈椅的优雅线条，与现代街头塑料板凳的率直豪迈融为一体，结合华丽繁复的漆艺与简洁坐具的混搭手法。

1.4质感变化。

随着科学技术的不断发展，家具材料的选择种类越来越多。采用新型材料和新工艺技术来呈现家具独有的时代性，材料的运用常以塑料或其它材料为主，这种传统造型与新材料、新技术相结合的产物，使家具不失民族传统风格，同时又具有时代性。现代塑料家具区别于传统家具，在材料和色彩上有较强的可塑性和易着色性。菲利普斯达克（philippestarck），创作的明椅（mingchair）将圈椅的靠背元素提炼出来，配以塑料材质，加以黑、白不同色彩搭配，使传统元素焕然一新的应用于现代家具中。

1.5寓意转化。

菲利普斯达克（philippestarck）的ghostchair通过将路易十四古典单椅的材质改变，经由现代材料——塑料赋予椅子奇特透明感官，取名“幽灵椅”（中文意译），将拥有历史感的传统元素，重新提炼创造古为今用的创新模式。“正face”梳妆台(陈历渝)通过“转化”的概念，以ghostchair（philippestarck）为原型，经由形变、质变、意变的创意诠释，创作出传承传统元素的现代家具（如图四）。“正face”梳妆台将ghostchair横拉“形变”为简约梳妆桌台，再运用“质变”手法以现代的玻璃与不锈钢材料，更替原有的塑料材质。玻璃具有适当透明度，不锈钢材料材质本身有足够的强度，两者是现代科技材料的象征，又符合现代家具简约、实用的设计原则。椭圆椅背的靠躺功能，经由“意变”再定义为明镜梳妆的面对意义。“正face”从古典元素寻找造形来源，在延续传统中创新突破。汉斯瓦格纳（hanswegner）的“中国椅”经由研究传统圈椅的结构和工艺，对传统家具元素“造型传承”；马歇布劳耶（marcelbreuer）经由对禅椅的形态进行“概括归纳”，创造出简洁实用的“瓦西里椅”；菲利普斯达克（philippestarck）用“质感变化”以塑料材质演绎出圈椅的现代韵味；陈历渝则采取「寓意转化」的创意模式，从幽灵椅（ghostchair）发想，经由“外在形变，内在意变”的设计理念，利用现代材料创作出“正face”梳妆台，将经典家具作品进行功能再造。

二、结论。

分析传统元素的形态来源及文化寓意，探讨其代表的文化内涵，从而对传统元素的造型进行提炼，经由色彩、形态、材质、结构、装饰等方面分析，汇整运用传统元素于现代家具设计的创新模式，分别为：

1.造型传承。

2.特征取用。

3.分解重组。

4.质感变化。

5.寓意转化。

对传统元素中图饰纹样、结构形态的沿用、简化、提炼及整合，运用现代科技与材料，搭配抽象表达将传统元素在现代家具中传承，使统文化元素适当运用于现代家具设计中，应能为现代家具的发展，提供更丰富的创作素材和文化底蕴。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十

当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。

动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。

动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。

动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性对比，突出所表现的内容。另外，优秀的'场景设计能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂的内心世界。

动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。

场面调度主要是导演对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的。场面调度包含了角色调度、镜头调度、镜头的景别、视角、构图、运动等的调度。场景的结构形式、场景空间的容量、场景内的道具陈设等都关系到角色动作和镜头调度的完成。如水墨动画《三个和尚》中，反复出现有山有庙的大全景，太阳从画左上升，绕过画中山顶，又从画右落下，在大全景中不进行镜头的分切，用十几秒的时间让观者一目了然地联想到自朝至夕的时间的流逝，以平视的角度、不变的视距充分展现了强烈的艺术感染力。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十一

桥梁是用来跨越障碍物，保证线路通畅的人工构筑物。

从实用角度出发，桥梁设计师追求的主要目标是满足桥梁使用功能，保证桥梁结构安全和使用年限内的坚固耐用，力求做到结构设计经济合理，施工方便可行，在此基础上，尽量兼顾美学特点，将景观设计融于其中，做到桥梁整体与自然相融合，即景中有桥，桥中有景。

近几年，桥梁景观设计的概念越来越多的应用到桥梁设计中，这将更加符合人们的审美观以及自然的状态。

桥梁景观设计是指根据建设单位所制定的桥梁景观建设标难和要求、景观开发利用目标和要求、地区规划及环境保护和环境建设规划等，结合桥型特点、交通特点及桥位周边环境的自然地理风貌特点、地形地质地物特点、人文特点，在桥梁结构设计方案的基础上，按照美学原则对桥梁及其周边环境进行的景观创造和景观资源开发。

“景观”既要有“景”又要有“观”，即既有景色又具有观赏性，在桥梁景观设计中是最基本的要求。

一座桥就是一处景观，它处在自然环境之中，又要融于自然环境，才能使人造建筑物与自然统一协调，达到景观设计的目的。

2.1设计方面。

景观设计并非单独存在的单元，是在众多条件之下的合理布局，刻意的追求标新立异，可能会背离桥址处本来的风貌，使桥梁景观脱离了设计的初衷。

因此，要进行景观设计，还要对当地的风土人情，地域文化等进行了解，从而达到与周围环境的协调一致。

在设计过程中可以参考已建成的具有景观价值的桥梁，并结合桥梁本身的结构特点来定义桥梁景观。

在桥梁使用功能基础上的美学设计应不降低结构承载能力、结构刚度、结构稳定性和结构使用寿命。

2.2经济、实用性。

桥梁的建设主要是起到沟通的作用，方便行人和车辆通行，促进经济上的交流和发展，景观设计要在保证桥梁使用功能的基础之上，力图达到桥梁功能、安全、经济和美学的协调与和谐。

对于桥梁的整体建设投资，应该进行合理的分配，使景观设计更加经济合理。

杭州湾跨海大桥，离南岸14公里处的一个本来就有沉积的淤滩上建立了一处海中平台。

施工时，利于物流。

施工结束时，平台将成为集救援、观光、休闲于一体的桥中转运站。

平台上还拟建t望塔，风和日丽时，南可望慈溪庵东水路湾村的桥墩，北眺海盐郑家埭。

所以这个平台于潮流无碍，同时作为一处景观平台，不失为美妙的设计。

2.3精神层面。

桥梁的建设，彰显着一座城市的历史人文背景，昭示着城市蓬勃的生机。

通车后，若其线形流畅、气势恢宏，能给人以亲近感觉和特别的美感，那么无疑这对于通行的人们是一种精神上的享受，同时也显示着城市不同凡响的时代特征。

3、桥梁景观设计时可引入的设计理念。

3.1园林景观。

园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。

在桥梁景观设计时可以将园林景观设计应用其中。

园林景观具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。

园林景观设计也符合了桥梁景观设计的初衷，使桥梁在建设过程中，逐步实现与环境的融合。

桥梁本身即是一处景观，将园林景观设计融合于桥梁设计中，使桥梁在其架构、外观、色彩、照明等方面更贴近当地自然环境和历史文化气息，更加凸显桥梁的与时俱进和象征意义，这也是现代化桥梁建设的一种需要。

3.2环境景观。

桥梁是一座人工建筑物，如将其放入自然环境中，难免会觉得突兀、不协调。

那么在景观设计中，就要改变这种生硬的添加，赋予其自然生动的感觉。

首先根据当地的自然地貌和交通需求等，来定义桥的类型;然后利用自然环境和自然资源，使桥梁与周围环境协调一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式来体现当地的风俗文化。

4、结语。

桥梁的发展体现了时代发展的趋势。

桥梁是一座城市的窗口，也是文明发展的象征。

人类在开发自然，利用自然资源的`同时，也应保持生态平衡和自然环境的真实性，桥梁景观设计则符合了这种迫切的需求。

因地制宜的选择桥型，多方位多角度的综合考虑，满足技术和景观美学的需要，是现代化桥梁建设的必要条件。

参考文献：

[1]滕玉军.桥梁景观设计与效果[a].山东交通科技.2010.

[2]高海涛.我国桥梁景观设计[c].黑龙江交通科技.2009.

[3]潘世建，杨盛福.桥梁景观[m].人民交通出版社..

[4]鲁敏,李英杰.园林景观设计[m].科学出版社.2005.

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十二

我最近参加了一场动画场景设计的讲座，对于这个领域感兴趣的我格外期待。经过一天的学习和交流，我收获颇多，下面我将分享一下我在讲座中得到的心得体会。

在讲座中，讲师首先向我们介绍了动画场景设计的基本概念和作用。我了解到，动画场景设计是指为动画作品中的场景进行设计和构建，其目的是通过创造独特的背景环境来增强故事情节的表现力和视觉效果。动画场景设计包括了场景的构思、绘制、设色以及特效等多个方面，需要设计师具备一定的绘画技巧和美术功底，同时要具备对故事情节和人物角色的理解和把握能力。

第三段：讲座内容及学习收获。

在讲座中，讲师针对动画场景设计的具体技巧进行了详细解析，并给我们展示了一些优秀的案例。他介绍了场景设计中的构图原则、色彩运用和光影效果等要点。其中，我学到了许多实用的技巧，比如如何通过透视法来塑造场景的空间感，如何利用色彩对场景进行情绪表达，以及如何运用渲染和特效来增强场景的真实感和视觉冲击力。通过学习这些技巧，我从中深刻感受到场景设计在动画创作中的重要性和价值。

第四段：讲座交流与思考。

在讲座的交流环节中，我和其他参与者积极发表了自己的看法和问题。通过和讲师的互动，我进一步拓展了对动画场景设计的思考。我发现，在动画中，好的场景设计可以更好地展现故事和角色的特点，起到衬托和烘托的作用。一个精心设计的场景，不仅可以让观众沉浸于其中，更能够让观众对故事情节产生强烈的共鸣和情感上的冲击。因此，动画场景设计不仅需要有创意和技巧，更需要有故事和情感的融入。

通过这次讲座，我对动画场景设计有了更深入的理解和认识。我意识到，动画场景设计是一个极富挑战性和创造性的工作，需要设计师具备丰富的想象力和表现力。随着技术的不断发展，场景设计也在不断创新和拓展，例如在虚拟现实和增强现实等领域的运用，都给场景设计带来了新的可能性。我相信，作为一名热爱动画的设计师，我不仅要不断学习和提升自己的技术水平，更要持续关注行业的发展和创新，为动画场景设计作出更大的贡献。

总结：

通过这次动画场景设计讲座，我第一次深入了解了这个领域的重要性和技巧。我相信，通过不断学习和实践，我可以成为一名出色的动画场景设计师，并为动画作品注入更多的创意和情感。我对未来充满期待，我将继续努力学习，不断提升自己，为动画行业的发展做出自己的贡献。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十三

作为一名对动画设计充满热情的学生，我有幸参加了一场关于动画场景设计的讲座。通过这场讲座，我学到了很多关于动画场景设计的重要知识和技巧。以下是我对这次讲座的心得体会。

首先，在这次讲座中，我学到了动画场景设计的重要性。在动画中，场景设计是非常重要的一环。它能够给予观众强烈的视觉冲击和情感体验，帮助观众更好地理解故事情节。讲座中的讲师通过丰富的案例分析和实用技巧，向我们展示了如何通过场景设计来增强故事的表达力。我深刻认识到，一个精心设计的场景能够成为动画作品的灵魂，为观众带来全新的视觉享受。

其次，讲座中教授的一些设计技巧对我来说非常有启发。他强调了背景与人物的关系，告诉我们在绘制背景时要考虑到人物和剧情的需要。背景与人物的形象和色彩应该相互补充，形成和谐统一的整体。此外，他还提到了注意角度和对称性的重要性，通过改变视角和创造对称线，能够增加画面的层次感和艺术美感。我在实践中尝试了这些技巧，并发现它们确实能够使我的作品更加精致和有吸引力。

讲座上，讲师还介绍了一些工具和软件，如AdobePhotoshop和Maya等。他详细解释了这些工具的使用方法和应用场景，并给了我们一些实用的技巧和建议。在实践中，我发现这些工具确实能够提高我的效率和创造力。通过使用这些工具，我可以更好地表达我对场景的理解和创意，使作品更加生动和有质感。

此外，在这次讲座中，我还学到了团队合作的重要性。在动画场景设计中，与其他成员的合作是必不可少的。每个人的想法和创意都会对最终作品产生影响，只有通过良好的沟通和合作，才能使作品更加完美。讲座中的案例分析和讨论让我认识到，如何与其他成员进行有效的合作是我需要进一步提高的地方。我会继续学习如何与其他成员充分交流和理解，以提高团队的整体效能。

最后，这次讲座激发了我进一步探索动画场景设计的兴趣。讲座中的讲师给了我很多宝贵的建议和指导，使我对动画场景设计有了更深入的认识。我相信，通过不断学习和实践，我可以不断提高自己的技能和创造力，在动画场景设计领域取得更大的成就。

总之，这次动画场景设计讲座给我留下了深刻的印象。通过学习和实践，我对动画场景设计有了更深入的认识，并获得了一些宝贵的技巧和经验。我相信这些知识和技巧将会对我的未来发展产生积极的影响。我希望将来有更多的机会参加这样的讲座，不断提升自己的设计水平和创造力。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十四

动画场景设计者的工作是将单纯的文字剧本转变成为具体的视觉图像。首先，场景设计要符合整个动画的风格特点和人物特点，其次，在设计内容上，设计者不仅要将固有的具象的事物呈现给观众，更要将场景中整体的氛围，场景与人物之间的关系，场景与场景之间的关系等抽象的事物呈现出来，对创作者也是提出了较高的要求。

微课的场景在设计之初充分考虑了其设计要求，与整部影片以及人物设计风格相契合。遵循“避免过度细节化”的基本设计原则，从整体把握场景设计特点，起到了良好的“绿叶”作用，很好的渲染了不同场景之下的气氛以及变化，也很好的起到了衬托突出角色的作用，对整部影片起到了极为关键的作用。

动画场景，简单的说就是指剧本故事情节以及剧中人物活动的“场所”，是整部动画作品的“载体”。而动画场景设计，就是指创作者根据剧本中剧情及镜头的具体需求将文字剧本图像化的过程。动画场景设计涵盖的方面很多，包括剧中人物所处的'自然环境，社会环境，活动场所，光影特点，色彩搭配，空间构成等在内的一切视觉元素的设计及创作。

在动画片的创作过程中，场景作为动画片中必不可少的组成部分为整个动画短片起到交代时间、空间、展现事件的环境、衬托人物形象、烘托氛围、推动故事发展的作用。

在交代时间背景上，动画场景的设计能表现出包括自然时间、情节时间、叙事时间上的变化，通过不同的时间变化的交代，向观众传达不同的情感。

在交代空间背景上，向观众传达场景间的空间转换与变化，交代不同空间下景物的变化。

在衬托人物形象上，由于场景作为“载体”为人物活动提供场所，所以场景与人物之间是密切相关的。场景起到衬托人物形象的作用，通过色彩反映人物心理以及内心活动的变化，通过具体的物象从侧面反应人物内心世界，使人物无论从外在还是从内在更加丰满立体。

场景设计分空间构成和色彩设计。从空间的特点来说，按空间分类分为两种，一种是室内也就是相对封闭的，一种是室外，就是除了室内以外的场景。好的动画场景需要好的空间结构设计，想要角色在场景里合理的运动就必须要场景建立在写实的基础上，这样对场景中事物的塑造进行更夸张的变形后，才会突显场景的真实性。为了让观众更好地了解短篇故事剧情，作为场景设计者的我来说必须考虑到编剧的设计方案，这样才能将场景设计到最好。强化空间透视是塑造空间常用的手法也是动画中具体运用的手法。

微课场景大多采用浅层设定来设计场景的，人物从右到左的运动或者从上到下的运动，产生这一系列运动给人带来一种戏剧性的二维视觉效果。这种设定也是二维动画中常用的一种。

色彩也是场景设计里的一部分，色彩的表现可以刻画环境和衬托气氛。同等面积的对比色彩改成了相差相对大的面积，主观的削弱场景的对比度，这样设计出来的场景的色彩对比效果就不会那么强，这样才会更加突人物的主体地位。

场景色彩选取采用颜色反差对比的手法，运用与角色相反的对比色来体现。为了色彩的整体性，场景的主观色彩设计以冷色为主，暖色作为点缀，这样的色彩设计，将场景变得丰富多变，才不会让场景显得那么单调，如图4所示。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十五

动画场景设计实训是动画设计专业的重要课程之一，也是动画制作过程中不可或缺的环节。在实训中，我学到了很多关于动画场景设计的知识和技巧，也深刻地体会到了场景设计在动画制作中的重要性。在此，我将分享我的体会和心得，以期对同门们有所帮助。

第二段：认识场景设计。

在实训中，我第一次认识了场景设计的概念。场景设计是指在动画、影视等作品中，通过美术手法创造出各种虚构的场景和环境，以完成故事的叙述和表现。同时，场景设计还能直接影响到画面的视觉效果，从而影响到观众的观感和感受。因此，良好的场景设计不仅需要有良好的美术底蕴和技巧水平，还需要有深刻的故事理解和细致的创意构思。

第三段：场景设计的步骤和要素。

由于场景设计涉及到很多要素，因此，在进行场景设计时，我们需要遵循一定的步骤。首先，需要了解故事背景和情节，以此为基础构思出场景的整体风格和基本元素。随后，需要选择合适的视角和画面构图，确定画面区域和明暗对比，塑造场景的空间感和氛围。最后，需要结合角色和道具等其他要素，营造完整的场景效果。除此之外，场景设计还需要注意细节的处理，如纹理、光影、色彩等，以使画面更加真实、生动、有趣。

在实训中，我们进行了多次场景设计的实践。最初的实践是制作基本场景，如室内、室外、斜坡等，通过基本场景的制作与绘画，锻炼我们的画面构图和创意构思能力。接着，我们开始进行更有挑战性的场景实践，如城市、大海、森林等，通过这些练习，我们不仅熟练掌握了场景设计的技巧和要素，也提高了自己的艺术水平和创意思维。最后，我们还参加了团队项目实践，通过团队协作，共同完成多个场景的设计与制作，更好地理解了场景设计在团队协作中的作用和意义。

第五段：总结。

通过此次的动画场景设计实践，我深刻认识到了场景设计在动画制作中的重要性和复杂性。在实践中，我们需要多次反复练习和探索，以熟练掌握场景设计的技能和要素。同时，场景设计还需要我们打破常规、勇于创新，以达到更好的效果和观感。我相信，在不断的实践和探索中，我们会越来越好地掌握场景设计的精髓，以创作出更多更好的动画作品。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十六

最近，我有幸参加了一场关于动画场景设计的讲座。讲座由一位资深动画场景设计师主持，她在动画行业有着多年的经验，给我们带来了许多宝贵的经验和见解。在这次讲座上，我对动画场景设计的重要性有了更深的认识，同时，也对如何创作出优秀的动画场景有了更清晰的思路。

动画场景设计是一项至关重要的工作，它直接影响着整个动画作品的质量和观赏效果。一个好的动画场景设计不仅可以增强剧情的感染力，还能够为观众营造出逼真的视觉体验。因此，了解和掌握动画场景设计的技巧和要点显得尤为重要。在讲座中，我意识到了动画场景设计要注重细节和氛围的营造。通过细腻的场景绘画和巧妙的色彩运用，可以让观众沉浸其中，产生共鸣。

第三段：学习创作优秀的动画场景的思路。

在讲座中，讲师向我们介绍了一种创作动画场景的思路——以故事为核心。她强调说，一个好的动画场景应该是故事情节和人物性格的有机融合，能够为剧情提供支持和延伸，而不仅仅是单纯的背景。为了达到这个目的，设计师需要对故事情节进行深入的剖析和理解，同时要善于捕捉人物的情感与性格，将其融入到场景中去。这种以故事为核心的创作思路对我来说是一种很好的启发，它让我重新审视了动画场景设计的重要性和创作方向。

在讲座中，讲师还分享了一些动画场景设计的技巧。首先，她强调要注重构图，即通过选择合适的镜头角度和组合元素的方式，打造出有层次感和立体感的场景。其次，她提到了色彩的运用，不同的色彩搭配可以产生不同的情感和氛围，因此设计师需要善于运用色彩来营造出与剧情相符的感觉。此外，她还介绍了一些利用光影效果增强场景的方法，比如使用明暗对比来突出重要元素或情感表达。这些技巧的学习和运用是我在讲座中的一大收获。

第五段：总结和展望。

通过这次讲座，我对动画场景设计有了更深入的了解和认识。在以后的学习和实践中，我将积极应用讲座中所学到的技巧和思路，不断提升自己的动画场景设计水平。同时，我也希望通过参加更多的讲座和交流活动，与更多行业内的专业人士交流和学习，为自己的成长和进步寻找更多的机会和动力。

最后，我要感谢这位讲师的精彩分享。通过她的讲解，我深刻认识到动画场景设计所承载的责任和重要性，并对如何创作出优秀的动画场景有了全新的认识。相信在不久的将来，我会用自己的实际行动向这位讲师展示我在动画场景设计上的成长和突破。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十七

动画是一种融合了艺术、文化和技术元素的艺术形式，而场景设计则是其中不可或缺的一部分。在学习动画设计中，我们进行了丰富而有趣的场景设计实训，这为我们理解动画的本质和技术奠定了坚实的基础。

在场景设计实训中，我们学习如何理解和描绘背景场景。我们学习了各种场景的构成要素，如地面、建筑、天空等，掌握了它们之间的关系，以及如何通过不同颜色和纹理的组合来表达场景的情感和氛围。我们还学习了如何运用不同的光影效果来增强场景的感觉，例如阳光、月光、灯光等。

通过场景设计实践，我们认识到了一个好的场景设计能够为动画增强现实感、带来各种情感的复杂性，并且能够引导观众的情感体验。同时，我们也了解到了场景设计如何影响动画情节和角色。例如，一个城市场景将不同于一个海岛场景的色彩和纹理，而角色在这些场景中也会表现出不同的行为和情感表达。

虽然我们已经学会了许多场景设计的技巧，但我们也意识到，一个成功的场景设计不仅需要技术上的确定，而且需要深入思考、真正的想象力和感觉。设计师应该知道如何从现实情况中获得灵感，同时也要有能力去发挥出自己的创意，创造出属于自己的一种场景。

第五段：结论。

总体来说，动画场景设计实习是一个挑战性不小而且有价值的学习经验。通过场景设计实训，我们了解到了场景设计的原则和技能，同时也发展了我们想象力和创造力。更重要的是，我们认识到了场景设计在动画中的重要性，以及它如何影响动画的情感和故事线。我们相信，这些知识和能力将对我们未来的动画设计事业带来巨大帮助。

动画场景设计的论文（优秀18篇）篇十八

1.引言：作为动画专业的学生，场景设计是我们必须掌握的技能之一。而动画场景设计实训则是提高我们场景设计技能的关键。在这次实训中，我收获了很多，也遇到了很多难题，下面我将分享我的心得体会。

2.实践经验：在实践中，我学到了很多场景构建的技巧。首先，我们需要考虑场景中的每个元素的重要性和功能。其次，我们对色彩的运用也要考虑周全，包括使用配色、梯度等方式增强场景的视觉效果。此外，在场景设计中，注意细节也是至关重要的，比如添加阴影、贴图、纹理等。通过实践，我发现这些技巧可以更好地体现场景的真实感和视觉效果。

3.团队合作：除了个人能力之外，合作精神也是场景设计实训的重点之一。在团队中，每个人都有自己的想法和创意，而这些想法的融合才能创造出完美的场景。在实践中，我学到了如何与团队成员沟通和合作，如何评估每个成员的强项和针对性地安排任务，这些经验也可以帮助我们在工作中更好地合作。

4.克服挑战：在实践中，我也遇到了很多挑战，比如场景的原创性、与团队成员的沟通和协调、技术难题等。但是，我坚信只有克服这些挑战，才能成为一名优秀的场景设计师。正是通过这些挑战，我更好地了解自己的不足和缺陷，并通过学习补充自己。

5.总结：总的来说，在场景设计实践中获得的经验和技巧是无可替代的。在今后的工作中，我会更加注重细节上的处理、加强与团队的沟通合作，以及持续学习与实践。这场实训让我更加深入地了解了场景设计的魅力，也让我更加热爱这个行业。我相信这种热情将激励我们不断前行，创造更加出色的动画作品。