教学工作计划可以为学校和教育部门了解教师的教学情况提供依据。以下是小编为大家搜集的教学工作计划案例，希望能给大家提供一些思路和灵感。

Pdf下载 Word下载 下载Pdf文档 中国民族音乐教案大全（17篇） 将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印 推荐度： 点击下载文档

中国民族音乐教案大全（17篇）篇一

中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。

目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。

（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。

（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。

（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。

（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。

（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。

（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。

（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。

（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。

四、结语。

我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。

作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。

参考文献：

[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[j].艺海，,(02).

[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).

[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).

中国民族音乐教案大全（17篇）篇二

作为一名少数民族小学音乐教师，我对本民族的音乐认识很少，今天听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的认识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平时教育教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐教师更有责任把少数民族的音乐进行传承与保护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐教师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的知识，让他们保护好自己的文化遗产。

通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和保护，就必须把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的'带入课堂，并提高自身发展意识与能力，促进主动参与合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深入浅出的深入到平时的教育教学活动中。

在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和保护传统音乐贡献自己的力量。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇三

三是实践工作室中的两个范例；

四是学习成果交流与评价。

学会分析中国结基本结的结形、特点及用途。识读中国结的操作流程图，正确编织同心结、纽扣结和盘长结。

正确分析编织时绳带的路线走向。掌握整修中国结造型的技巧。通过课前收集资料、学生交流、汇总、概括资料，使学生获取中国结的许多信息，知道中国结的历史渊源与内涵寓意、造型特点与种类，了解制作中国结的工具和材料等，从而使学生对中国结有感性认识。运用多媒体教学手段，从结形、特点、用途等方面对常用的基本结进行分析把握，增加对中国结的理性认识。

引导学生通过观察、分析识读操作步骤图，指导学生将静态的画面转换为动态的图像，掌握技术学习的方法，形成技术思维。

1、知道中国结的概念，了解中国结的起源与发展；掌握中国结的特点与寓意。

2、了解材料的相关知识，能按需取材。

3、识读中国结的编结符号图及操作步骤图；知道中国结的编结技法，掌握编结技巧，正确编织同心结、纽扣结与盘长结。

4、初步学会分析基本结的结形与特点，知道其作用及用途；掌握组合结的组合方法。

1、通过识读操作步骤图及分析、表达，结合对文字说明的理解，能正确编织中国结作品。

2、在实践操作过程中，培养解决实际问题的能力，能及时进行技术交流与探讨。

1、培养对传统文化的审美能力，激发传承传统民族艺术的愿望。

2、通过合作学习，形成协作互助精神。

1、学会分析中国结基本结形的特点及用途。

2、识读中国结的操作步骤图，正确编织同心结、纽扣结和盘长结。

1、能正确分析编织时绳带的路线走向。

2、掌握整修中国结造型的技巧。

本节建议8课时。中国结的相关知识1课时；编结技巧与同心结1课时；纽扣结1课时；盘长结4课时；跟线装饰1课时。

教具：多媒体课件，实物投影仪，教学范例；教学工具与材料。学具：剪刀、绳带、泡沫板、珠针、镊子、打火机等。

运用多媒体课件展示各种中国结作品，引导学生欣赏中国结，体验中国结古朴、典雅、富于线条美和造型美的艺术魅力，带领学生走入中国结的艺术大门。

课前指导学生通过不同途径收集中国结的相关资料；组织学生交流信息，分析及加工处。

理信息。

内容：

1、介绍中国结的历史起源和发展。

2、中国结的特点与寓意。通过多媒体欣赏分析中国结的特点；分析中国结的组成与成型；知道它的寓意，理解中国结名字的原由。

3、中国结可分为基本结和组合（变化）结。介绍常用的基本结，介绍和分析信息库中基本结的结形、特点与主要用途；介绍组合（变化）结和挂件。

4、介绍制作中国结的工具和材料。

运用实物投影仪介绍工具的名称及其使用方法；了解材料的相关知识及运用方法。

1、中国结的编结步骤：筹、编、整（抽）、饰、定型等。

2、编结技法：压、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法循环有序地变化编结。

3、运用实物投影仪简单演示各个编结技法，加强学生对技法的理解。

1、师生看图共同分析挂件的组成：同心结（起始结）、盘长结（主体结）、同心结（终止结）、配件、穗子等。

2、编制同心结。

1）首先复习同心结名字由来与寓意；然后分析它的结形、特点及用途，使学生对同心结有感性认识。

醒和督促学生每完成一步查一查绳带相交部位的前后位置关系。

3）整形：收紧绳带，结成型后先对照结形特点查一查。指导学生调整同心结在绳带上的位置。通过抽动绳耳与结体连接的绳带，找到整形的起点，然后沿绳带的路线逐步抽绳调整，最终使同心结达到理想的位置。

3、编制盘长结。

1）盘长结名称的由来及其寓意。

2）观赏展示作品，分析盘长结的造型特点及其多种表现形式（回盘长结、复翼盘长结等）。

3）技法指导：

a、分析最后一幅步骤图，使学生知道绳带横向、竖向各穿编2个来回，明确整个绳带。

所走的路程。

b、绳带的每一次弯折应作到平行、不扭转；固定绳带前要绷紧绳带。

c、教师可要求学生控制编结时的大小，初学时教师可规定每一个回转弯折处的长度，

以便学生控制结形，减少编制后整形时的困难。

d、引导学生分析掌握每一个步骤图中绳带编织的规律，以便正确操作。

e、编制完后，先查线路后整形。整形由起始处或终结处向另一端逐步抽拉调整，可借。

助镊子等辅助工具，直至结形对称、中心菱形结体紧密平整。

4、通过观看录相了解挂件连接的方法以及抽穗、接穗的方法。根据自己的需求与设计，采取适合的方法，制作完整的挂件。

1、欣赏与分析。

比较范例a、b，说说它们的异同，明确所要学习的内容。

2、编制纽扣结。

1）分析纽扣结的结形、特点及用途。

2）观察分析、纽扣结的操作步骤图，找出每一幅图中前一步所操作过的部位，然后根据符号理解本图所要操作的内容，尤其要弄清绳带穿编的区域位置，严格执行查一查的要求，以确保编结的正确。

3）技能操作练习：编制纽扣结，调整纽扣结在绳带中的位置。

3、复习盘长结，学习跟线技术。

组织学生通过分组讨论议一议装饰绳线的加入方法。通过探究、交流与实践，使学生初步掌握跟线的技巧。

1、在实践操作的基础上，引导学生总结编结技巧。

2、组织学生将作品固定在一块展板上展示、评价与交流。通过自评、互评和点评，对作品进行分析；引导学生发现问题，思考改进方法，以便完善作品。

中国结始于上古，兴于唐末、盛于明清，其魅力在于以结传情，以结寓意，结结相连，如意吉祥。中国结以绳线为材料，经过巧妙编织，构成上下一致、左右对称，正反相同、首尾相接的小巧玲珑的织物。每一个中国结从头到尾都是用一根丝线编结而成；不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品——中国结。中国结是古代人心灵手巧的表现，根据形、意而命名，寓意平安吉祥。

中国结编结五步骤：筹、编、整（抽）、修、饰。

筹——周全的筹备是最有效的工作方法。

编——形成结体结构的过程，即穿、绕、挑、压。编结有二种编结方式：徒手式编结，平摆式编结。

抽——抽即调整。穿绕完毕，检查核对是否有错误地方。结体编好会有多余的剩线，呈松散状，需要进行抽的步骤把多余剩线抽到尾端，整个结体才会显现。

调整标准：

1、结体的松紧度要平均，四边必须等宽才能对称，以尺测量即可。

2、每个回转线的距离相等，横直对称，每个结缝间隙就会整齐，可用钩针尾端调整。

3、正面的结缝要与背面的结缝对齐，将结体对着光看，可从结缝看到光线。盘长结“抽”的过程至少要做三次：

第一次，先把扣住珠针的结耳全部放开，把松散的空间移至结耳处，在保持整体形状下，将外缘结耳呈放射状拉开，使结体慢慢缩小，直到形成预定尺寸为止，但不是“紧”，以各线空间的距离约半条丝的宽度为标准。

第二次，结体的空间移到结耳，所以结耳显得更长，几乎与邻耳纠缠起来，本次抽线是将这些结耳多余长度全部移到尾端。

第三次，整个结体形成，但是还需要调整，如两边结耳不对称、结体空隙不平均等。酢浆草结、如意结和大部分组合结是抽与编的步骤交叉进行，不是全部编好再抽线，所以有的作品不能单独进行编的步骤，必须编、抽交叉进行。

饰——装饰、修整、遮及补充。

定形——长久保持结体的最佳形态、延长作品寿命。

1、心要静，气要顺。编结是一门情趣高雅的艺术活动，可以陶冶性情，修身养性。岂手忙。

脚乱，心急心烦。

2、看图解，记走向。编结是手工活，它不同于游泳、骑自行车等运动，一旦学会终身不忘。也许今天照着图解编出了满意的结，但不经常练，就会渐渐生疏。所以编结时要记清楚线的走向，记清是穿还是压，是向上还是向下等。

3、三分编，七分调。刚编出的结形，还只是一个松散的结构，要经过调整，才能成型。

4、分清内、外耳，拉紧外耳翼。要力量平均的向外拉紧外耳翼，将结心抽到适合的大小和形状。

5、顺走向，调耳翼。耳翼的大小和长短，可根据需要随心所欲来变化，但必须依顺线的走向，从起线调到尾线。

6、双线平走，不扭转。编结时如果是双线，又用了二色的话，线不能扭转、重叠。

7、藏线头，是关键。中国结的奥秘就是一根线编到底，看不到线头、线尾、接缝。

8、防变形，用暗缝。编结时采用了质地较硬的线，结虽硬挺，但不易抽紧，不好成形，即使是做的时候抽紧了，过后还是容易松散变形，这时必须用同色针线暗缝在结形里。

9、依结形，镶饰物。珠子等饰物对结只是起点缀或填补结的空隙的作用，故不能喧宾夺主。而且饰物的颜色、质地、形状都要随结形决定。

10、同色线，做流苏。流苏可以买现成的，但日常自制可用本线梳开，这样颜色更统一。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇四

1：目的：提高湘西少数民族地区的经济发展，人民经济收入，安定团结，健康文明的生活环境，引导人们能正确认识休闲体育活动意识，利用湘西得天独厚的民族风情，民族文化，民族体育，地理环境结合现当前体育产业化的兴起，来带动湘西经济的发展，提高人均收入。

3：国际动态：就国际形式来看，全球一体化，体育参谒立体化，现在大多数都对健康的意识有了进一步的认识和觉悟，就世界卫生组织，旅游事业，节假日的活动方式来看，世界各国都是为提高全民综合素质进行引导，都对休闲体育这一块有了较高的认识。

4：国内动态：国内形式来看，wto和兴办奥运，休闲健身运动产业，当前人均收入的不断提高，全国每年就用于休闲的费用也相对增多，用于休闲娱乐的时间也大幅度增多;旅游产业话的蓬勃发展，产业化开始起步。人口健康意识的转变。

关键技术和预期水平效益。

1：关键技术：对湘西少数民族地区的现状进行并调查，取证，探研湘西地区休闲体育的发展，开展情况程度，把农村和城镇之间的休闲体育的发展状况，休闲的方式，对休闲文化的传播从积极发展等几个方面进行研究，运用现当前的经济状况，运用对比对经济条件的发展和现在人们有更多的时间来进行休闲运动，课题主要运用调查法，查找文献资料法，比较法和分析法等进行研究，能从中得出适应湘西地区积极方向发展的休闲体育运动对策。

【拓展阅读】。

专业简介。

中国少数民族经济专业是随我国改革开放而发展与设立的新型社会科学专业，她具有多学科交叉的综合特性，理论新颖，实践性强，充满勃勃生机。中国少数民族经济专业是国家部委级的重点学科。

研究方向。

民族地区经济与社会发展研究。

民族地区产业经济研究。

民族地区旅游经济研究。

民族地区与周边国家经济合作研究。

人力资源开发与经济发展草原生态经济发展研究。

培养目标。

本学科主要培养具备必要的经济学与民族学理论知识，掌握系统的民族经济学理论和方法，能够进行民族经济理论和方法研究或运用民族经济理论分析、研究和解决少数民族和民族地区经济发展中实际问题的高层次人才。

1、进一步掌握马克思主义基本原理，树立马克思主义世界观，坚定正确的政治方向;培养团结合作的集体观念，艰苦奋斗的工作作风，遵纪守法，品德优良，积极为社会主义现代化建设服务。

2、培养团结协作，勤奋敬业，严谨求实，开拓创新的科学精神。掌握民族学、经济学学科较为坚实的基础理论和系统的专业知识与技能，熟悉当代民族学、经济学的发展态势，熟悉当代市场经济理论动态，并能够运用经济理论分析、研究少数民族和民族地区经济发展中的重大问题，提出具有可操作性的对策。具有独立从事本学科教学、科研和解决该领域实际问题的实践经验与工作能力，适应教学、科研和实际工作等多种岗位的需求。

3、较为熟练的运用一门外语阅读本专业书刊和撰写研究论文。

4、身心健康。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇五

五十六个民族，五十六朵花，中国是一个多民族的国家。在这个群星璀璨的百花园中，正因这五十六朵不同的花朵才那么的光彩夺目。而中国是一个有着如此多少数民族的国家，各民族有着自己独特的文化、习俗等等。通过汉文化与各少数民族文化不断的交融铸成了博大精深的中华民族文化，才使得中文这幅画卷如此绚丽多彩!

古语云：“人要衣装，佛要金装。”服饰是人类生活的基本要素，是伴随着人类的文明而产生的、发展的。在人类初期，人类是裸体生活，到了磨制时期，懂得简易的遮掩，到了农业文明时代，生产力的发展，人们懂得纺织，于是真正意义上的服饰产生了。随着经济、文化的发展，服饰不仅仅满足于装扮，而具有了文化气息，它能够反应当地的文化氛围、风土人情;有些甚至能够反应地位的高低。如平民百姓称“布衣将相”，官员则穿丝帛。

通过对《中国少数民族服饰》的阅读，在各少数民族服饰中找到如下共同点：

1、根据本民族当地的气候、生活方式、习俗而设定服饰的样式。如蒙古族服饰主要包括首饰、长袍、服带和靴子，因为蒙古族生活的地理位置比较的高，所以气温较低，常年穿长袍。蒙古族属于游牧民族，所以佩戴服带和靴子便于草原的骑马。黎族的服饰男士对襟无领上衣和长裤，妇女穿对襟圆领贯头式上衣，下着筒裙，因为黎族大多处于热带地处，那里天气炎热，所以他们的服饰有助于散热。

2、从各民族的服饰中可总结一般喜好黑色、白色和蓝色。黑色比较的深沉，能够彰显一个人的深度;白色纯净，代表这个人很纯朴，表明每个民族都是很纯朴的;蓝色即能表明纯净之意，又能增进视觉感触，代表永恒、坚贞和忠诚。

3、服饰的.精简与布料的细软与粗糙代表当时的社会发展程度。如果社会经济发展快那么人们的服饰就会更加的精致，布料的手感就会更好。

4、服饰中都会以首饰作为配件，特别是女士的服饰。如苗族的女士服饰为绣花衣、百褶裙，盘髻插簪，佩戴银质服物，一般一套比较浓重的苗服有5公斤左右。

而通过对《中国少数民族服饰》的阅读，总结如下几点个别少数民族的不同点：

1、有些少数民族有包头的风格。如苗族、彝族、布依族等等、

2、服饰有地位的差异。如蒙古族的黄色服饰代表至高无上的皇权，在封建时期除非**，或者受到过皇帝恩赐的皇公贵族，才有资格穿这种颜色的衣服，其他人是一律不能穿用。

少数民族服饰是整个中国服饰的有机组成部分，是各少数民族才能和智慧的体现，都寄予着一个民族的理想和追求，是一个民族审美观的具体表现。它直接或间接地反应着各民族共同的认知心理、传统风俗习惯和审美情趣。所以，中国服饰要想走向世界，不可忽视少数民族服饰的挖掘和发展。民族服饰是民族文化的外在表现，透过服饰的种种，可以领悟到现象各少数民族一定时期的社会意识形态、社会风尚和社会面貌等深层次的东西，把握一个民族的民族意识、民族精神、民族性格和民族思维倾向。少数民族服饰工艺精湛、色彩斑斓、图案丰富、寓意深刻、装饰点缀变换无穷，富有浓郁的生活气息和深层次的文化含义、意韵非凡。所以研究各少数民族的服饰文化的特点，吸取其精华，提高服饰的文化水准，突出民族特色，用现代化的技术手段补充完善古已有之的工艺技法，一定能走出一条民族特色浓郁、民族风格鲜明的现代民族服饰的发展道路。

希望我们的有识之士能够在少数民族的服饰的研究上多发精力，能够上我们的民族服饰上向世界。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇六

1、能认真欣赏具有代表性的少数民族音乐作品，能辨别本课不同音乐的民族风格特点。

2、在听赏、体验的基础上，能积极的参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。

3、在轻松活泼的课堂气氛中，聆听、体验少数民族的音乐美，了解音乐与人民社会生活、劳动习俗等方面，激发学生热爱祖国少数民族音乐艺术的情感。

：感受音乐的不同风格特点，培养学生鉴赏音乐、创造音乐的能力。教学方法：情景教学法、谈话法、讲授法、演示法、讨论法。

：多媒体室、课间件。

：以欣赏为主的综合课。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇七

摘要：少数民族音乐作为我国音乐领域中重要的艺术形式，其独有的历史文化底蕴和悠久的历史渊源是我国音乐文化史的重要特征和重要媒介。伴随音乐人类学在我国的不断探究和深入发展，少数民族音乐与世界音乐的结合已渐入佳境，中西方音乐的深入融合和紧密交流以及学者对音乐人类学的研究推动了我国少数民族音乐的持续发展。新环境下，根据音乐人类学理论观点，使用科学的方法和实际的案例，从发展的方面剖析和探讨音乐人类学发展下的中国少数民族音乐，对加快中国少数民族音乐的继承和弘扬具有深远意义。

（一）音乐人类学的来源及涵义。

从人类学的角度来分析，音乐事实上是人类主观意识的客观反馈，随着经济文化的迅速发展和社会的进步，音乐已渐渐深入到人们的生活和工作中。音乐的萌芽和逐渐的长大都有浓郁的时代特色，不同的音乐形式、不同风格、不同内容的产生是因音乐发展经历了不同的历史时期，同时民族不同，民族文化就会各有不同、生活习惯就会不同。从涵义上来看，音乐人类学的理论内容主要包含音乐的开始、音乐与时代背景的融合、音乐作品的产生、音乐规则的制定以及音乐在人类社会发展中起到的作用和特性。音乐人类学的理论研究还包含民间、传统、口头说唱的音乐等。中国少数民族音乐具有浓厚的民族特色和文化含义，每个民族迥异的特色、不同民族产生的不同音乐在历史长河发展中相互摩擦、相互融合又互相独立，既具有独立性又具有多变性。在逐渐深入研究我国少数民族传统音乐的过程中，民族音乐学、人类学、民俗学等各类学者们都对此展开了深入的探讨和调查，他们以我国少数民族文化自身拥有的历史文化价值和历史文化积累作为基础依据，与西方各类音乐全方面进行比较和探索，并通过相互沟通了解、相互探讨和相互研究，拓宽了中国少数民族音乐的探索视野范围和区域，促进中国少数民族音乐与西方音乐相互融合、相互交流和相互补充。

我国少数民族音乐文化多姿多彩，少数民族音乐的独特色彩和大环境下的音乐文化构成了我国民族音乐体系。少数民族音乐的发展从萌芽逐渐走向初具成果的历程可分四个时期。（1）新中国成立前20世纪初期，民族研究学者对当时的社会现状进行了初步考察，对少数民族生活进行了研究，在此时期与少数民族音乐相关的刊物数量可观，其中民歌集的形式占大部分，这一时期的音乐发展和产出物也可被看作是少数民族音乐探究的出发阶段。（2）改革开放前随着中华人民共和国成立，党的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多种多样的少数民族音乐逐渐开花并迅速结果，与此同时新的音乐文化研究也慢慢展开起来。20世纪中期，我国开展了第一次关于民族音乐方面的调查，自此音乐家这个具有文化底蕴的专业人员在社会调查中起到了关键作用。20世纪中后期阶段，少数民族音乐历史的研究已初具雏形。研究内容扩展，研究方法更加科学化，将音乐自由的形态探究延伸到生活、历史、民俗等方面。（3）20世纪末期改革开放政策的稳步前进使我国国力不断加强，为少数民族音乐的探索提供了天然保护网，使在这个阶段中的少数民族音乐呈现出形式多元化、丰富化、高产量等特点。各类集成书卷大量问世，象征着覆盖少数民族传统音乐的中国传统音乐走上了新的征程。（4）21世纪初期至今新世纪伊始，文化艺术争奇斗艳，各类少数民族音乐研究组织的成立推动了少数民族传统音乐探究的历程，高层次人才的不断加入除了得到国内外学术界的一致认可，也更好地完善了这一时期的成果。这一阶段，学术刊物出版增多，拓宽了少数民族音乐研究的道路。

民族音乐是民族文化发展产物中的重要组成部分，是各民族之间文化交融的重要桥梁。各民族自身拥有的音乐特征和特色，使我国民族音乐呈现多元化。不同类型的音乐文化加快了我国民族音乐在世界范围内的宣传和传播，对各民族间交流具有独特的意义。所以，要对中华民族音乐更深入理解，需以探究人类音乐学发展为前提条件，了解民族音乐转变的方向。通过对民族文化的认识，对民族音乐文化差异的研究，可明确意识到各民族音乐间的传播意义和价值体现，保护民族音乐别具一格的姿态，使少数民族音乐的发展对全球范围内音乐的发展也起到促进作用。在当今全球经济一体化背景下，各民族音乐文化的相互传播与交流，应直面少数民族音乐所面临的机遇和竞争，这对加强中华民族文化的发展具有重大意义，可以很好地保护我国少数民族音乐的特殊性。

在音乐人类学研究中，民族音乐发展自身演变出的就是一种文化，每一类民族音乐都有其独特的价值和历史，这种历史沉淀积少成多，逐渐变成汪洋大海。对于音乐人类学理论来说，用比较研究的方法进入实地考察少数民族生活以及所产生的音乐文化，感知民族志的内容和结构，注重不同民族音乐文化的.历史发展特性和所处的自然环境，逐步剖析不同民族音乐文化的内容和特色，对加快不同民族之间音乐文化在全球范围内的传播发挥了重要作用。对于音乐人类学来说，少数民族音乐史发展的研究应以民族文化研究为基础。我国地域广阔，少数民族群众居住分散，由于各民族地理位置、生活习性、经济发展水平等诸多方面存在差异，使不同民族的音乐风格、音乐表达内容和表现形式等都存在很大的差异，但有一点是相同的，即文化价值是相同的。所以，在不同民族音乐相融合和摩擦的背景下，创建促进民族音乐文化历史发展的研究手段和观点是探索少数民族音乐发展的重点。要深入地了解中国少数民族音乐，首先要知道不同民族的音乐发展史和音乐文化，研究其发展的内容和表现方式，这样可获得全新的音乐文化知识。中国是一个少数民族人口众多的国家，音乐风格及形式多元化，想要感受和了解这些民族音乐文化，体会民族音乐中表达出来的文化涵义，就应了解其背景、历史、人文等状况，以音乐人类学的角度，采用相互比较的方法去探究、考察和感知中国少数民族音乐的魅力以及各民族音乐在不同方面的区别和关联，寻找各民族音乐间的共通性和差异性。从根源上了解少数民族音乐发展的历史进程，了解少数民族音乐文化，拓宽研究视野，建立多样化音乐文化理念，从而提升对中华民族音乐的鉴赏力，弘扬中国少数民族音乐的精神和文化。

二、音乐人类学理念下多样的民族音乐史。

（一）人类学视域下的音乐与民族文化。

我国有56个民族，这决定了民族音乐的种类繁多。民族文化多元化，也就决定了我国民族音乐的多元化。在五千多年的悠久历史长河中，积淀了许多富含底蕴的文化，每个民族在历史发展进程中随着社会的变迁也形成了自身特色的具有浓厚文化底蕴的传统文化形式。各民族居住地的生活习俗、地理环境、人文知识等也都具有鲜明的地方特征，使民族音乐的发展形式多样化，迥异的音乐风格和形式得以鲜明地表现出来。音乐在民族文化中拥有非常重要的位置。音乐是民族特色要素中的重要构成部分，代表着一个少数民族所拥有的鲜明特征，其所有的民族记忆也是无价之宝。音乐史所产生的文化与少数民族文化之间存在着比较复杂和紧密的联系，比如民族舞蹈、民族乐器、民族音乐、民族行为、民族习俗等多个层面。随着音乐人类学的实践取得初步成果，学术人员研究各民族间的音乐文化差异和音乐文化的共通处，将研究方法向新的思维方向展开，对音乐的节奏、语言、形式等相关因素的探讨、考察也越来越具体和深入，这些都会加快我国少数民族音乐的发展步伐。

多民族性与多样文化并存是我国少数民族的显著特色，很大程度上说明了我国文化在形式和叙述上的多面性。随着全世界文化交流的迅猛飞进，我国少数民族文化也受到了其他外来文化的影响。例如佛教文化的传播与发展，在传播佛教知识的过程中，它的音乐形式也影响着我国音乐文化的发展；五四运动期间，西方现代化出现在中国，直接影响了我国文化的快速发展；20世纪后，我国的民族文化已初具雏形，具有了开放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同发展下，我国的少数民族音乐文化也受得到了影响，音乐变成了民族间文化共通和互补的重要桥梁。在音乐人类学的研究过程中，利用人类学的方法让人们可以通过音乐的表达方式交流，间接地促进文化的发展和传承。其次，我国文化背景也呈现多样性，为促进音乐人类学理论在我国的顺利传播和发展，要遵循各民族传统风俗、文化发展道路。音乐人类学者提倡各少数民族音乐与背景文化要紧密相连，可把与音乐活动相关的内容、行为等作为民族音乐发展的指路明灯。将我国历史悠久的民族文化与少数民族独有的音乐进行无缝对接，这些都有助于对人类学视域下少数民族音乐发展的研究。

根据我国各民族的地域差异，少数民族音乐风格可分为西北风、东北风、西南风、中南风和东南风，这几个部分中所涵盖的少数民族特色音乐存在很大的区域差异性。区域的差异会导致不同语言、不同文化和不同风俗习性，这就造成了不同地方、不同民族音乐的独创性和差异性。例如，河北省历史悠久，是民族文化的重要起源地之一，当地各民族文化艺术在形态、种类、表达方式上显现出多变性。瑰丽多彩的人文风情和悠久绚烂的历史文化培育出形式多样、种类繁多的多元少数民族音乐风格文化。如唐山评剧、河北梆子、皮影戏等独具民族特色的音乐形式。比如，我国非物质文化遗产中皮影戏、乐亭大鼓、评剧。由莲花落这种说唱形式逐渐转变而成的评剧唱词相较其他来说比较简单明了，具有比较浓郁的民间生活气息。乐亭大鼓是将民谣的浓缩精典之处与古代的多种说唱相结合，再慢慢通过实地演唱和更新才逐渐走向成熟化。对于唐山区域来说，乐亭大鼓和评剧是其中主要的艺术表达形式，虽然这两种艺术同处一个区域，但其音乐的表达方式和特点却有很大的不同，这主要归功于唐山文化的多样性。多种文化的发展与展现，各不相同的人文风情，经济发展状况的不同，造就了不同的音乐艺术表达方式。

从音乐人类学的方面来看，各民族间相互交流互补的重要方式就是少数民族音乐的交流。音乐的交融可以加强不同区域、不同民族、不同文化和不同背景的民众间的互相沟通，从而进一步加强同一民族文化多样化发展和不同民族文化的共通性发展。在音乐人类学视域下传承和发展少数民族音乐，需要加大对音乐人类学理论的建立并扩展其研究范畴，以适应并深入研究学术思想，提高学术研究水平，从而培育出越来越多的高级优秀人才。除此之外，还要将注意力加强在少数民族音乐内在的涵义和规律研究方面，运用科学的方式方法来探索少数民族音乐，与此同时还需要加大拓展同全球学术界间的交流，加快音乐人类学在与少数民族音乐研究领域的实践和发展。当然，在音乐人类学视域下研究我国少数民族音乐会遇到许多问题，牵扯范围也比较多，例如学者间、政府机构间、传播媒体间、文化发展间以及民间各组织与普通大众间的看法差异。因此，要传承和发扬光大我国的少数民族音乐，首先要削弱或者清楚矛盾之处，而想要达到这个效果就需要从音乐人类学的视角去保护和宣传各少数民族音乐所拥有的独立个性和文化魅力，加强多种音乐文化价值在少数民族音乐发展中的体现，避免我国少数民族音乐文化被西方价值观所同化，保持我国少数民族音乐独有的艺术特色。

三、音乐人类学视域下民族音乐与世界音乐的发展走向。

从音乐人类学的视角分析，无论哪个民族的音乐发展都会推动世界音乐文化的整体发展，民族音乐也是世界音乐文化遗产的重要组成部分，是世界音乐文化中的瑰宝。随着我国与世界经济、文化、政治等的密切交流、贸易来往日益频繁，我国少数民族音乐与世界音乐的交流来往也日益频繁，这不仅促进了中国少数民族音乐在世界范围的发展，同时，各国音乐学者及音乐爱好者采取不同的方法来探究中国少数民族音乐，而音乐人类学这个学科在少数民族音乐研究中的实际操作和迅速发展也拓展了我国社会学者们的视野，使我国少数民族音乐得到了更深的诠释和了解。通过全球各民族之间音乐艺术的沟通，不同风格、不同种类的民族音乐互相作用和互相融合，不仅加强了中西民族音乐文化的交流，也是通过音乐这种交流方式在某种程度上加大了各国之间的认识，从而使得因文化差异产生的隔阂将被削弱。通过了解少数民族音乐文化，了解我国传统音乐文化和音乐精神，了解少数民族音乐演变过程，认识到我国少数民族音乐在世界音乐发展中的重要地位，了解与世界民族音乐的内在涵义和联系，可让世界人民更真切地感受中国少数民族传统音乐的魅力所在，更好地传播和促进少数民族音乐的长久发展。同时更各极地学习我国少数民族文化，加强对中华民族文化的认知度。随着全球化互通交流的加速，世界音乐发展也随着社会各界的频繁交流日益进步，在大环境下多方面的学术交流过程中迈向更繁荣的景象。中国少数民族音乐是世界音乐文化发展不可缺少的组成部分，占据着举足轻重的地位。音乐全球化发展必然会加快世界人民对中国少数民族音乐发展的更深入了解，使我国少数民族音乐可以更好地在全世界范围内展现，民族音乐的艺术价值也会得到更好地体现。最后，音乐人类学在我国推广和发展，使我国少数民族音乐在理念和理论层次都有了较大的提高，并会越来越好。截止到现在，我国关于人类学视域下民族音乐史的研究已取得了比较可观的成就。21世纪是我国少数民族音乐历史发展的重要转型时期，这个时期的研究由以包含政治及民族为主要导向，以科学的方法为途径来转型。中国少数民族音乐是我国文化发展中的重要部分，从古至今经历了不断变迁。民族音乐文化的继承、传播、发展是一个非常漫长的过程，还需要各类学者们的不断探索、深入挖掘才能将发展持续进行。为更广泛地传播中国少数民族音乐的发展，需要以多种文化价值作为少数民族音乐文化发展的价值导向，并运用可持续发展的思路对我国少数民族音乐史的发展进行发掘、保护和传承，在这些努力下，音乐人类学才可以得到更持久的进步。在全球经济迅猛发展和其他外来文化的浸润下，我国少数民族音乐所独具的特色、独特的个性、丰富多彩的民族文化必将进入全新的发展阶段。

参考文献：

[5]刘一丁。从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展[a]。湖南第一师范学院学报，，11（5）。

[6]何巍。音乐人类学视野下的民族音乐教育研究[a]。大舞台，，（3）。

[7]薛艺兵。通过田野走进历史―论中国音乐人类学历史研究的途径与方法[a]。音乐艺术，2012，（1）。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇八

1、蒙古族民歌《辽阔的草原》2、藏族民歌《酒歌》。

3、乌孜别克族民歌《一杯酒》4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。

“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。

本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。

2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。

（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。

3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。

1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。2、理解音乐作品的音乐特点。

聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

：一课时十、教学过程：

中国民族音乐教案大全（17篇）篇九

摘要：随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。

关键词：中国元素；平面设计。

一、平面设计的定义与发展。

1、平面设计的定义。

在《世界平面设计史》中，王受之先生对“平面设计”是这样定义的：“平面设计”，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了：字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、pop设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，app也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。

2、平面设计的发展历程。

人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的`演变。平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。平面设计一词起于，英文‘graphic’。泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。19世纪70年代，巴黎的石板印刷海报形式有着现代广告先驱之称，朱利斯查理德发明的“三色版印刷工艺”是通过三套印刷“红黄蓝”达到丰富的印刷效果，主要是利用纸张的机理产生多种多样的变化并且与文字和图形相结合使海报更加醒目。使巴黎成为现代海报的的发源地，更成为欧洲大众传媒的集散中心。20世纪中，欧洲的海报设计出现了“图画现代主义”运动，也是一次崭新的面貌。每个国家都设计不同的面貌，其中德国的“海报风格”运动影响最为广泛。二战后，国际贸易市场竞争日趋激烈，随着科技的进步、生产力水平的提高。全球企业都开始注重企业形象的设计，希望通过设计来提高商品的竞争力和市场的占有力，因为市场需求的不断提高给平面设计行业迎来一个新的黄金时代。20世纪70年代，香港成立了“香港设计师协会”由香港委员会发起成立所以有着极高的设计威信。到了1992年，由“王序、陈绍华、王粤飞”设计师在深圳策划举办了“平面设计在中国”展，这个展在中国平面史上具有划时代意义。

二、中国元素。

“中国元素”，即中国文化独有的经典元素，具有广泛的认同感、认知度，能够明确反映中国深厚的历史文化底蕴。是具有中华民族传统文化、涵盖国家尊严体现民族精神的形象和符号以及风俗习惯。中国元素分为两种表现形式，一种是虚拟的内现意识形态，例如儒家思想与道家思想。一种是具体的物质表现，如京谱、国画、中国结、印章、龙、书法、麒麟等等。在设计中不仅仅是对图形符号的设计应用，更需要结合中国的传统为文化、民族精神，赋予设计作品一个灵魂。将物质表现与意识形态相结合，能够使设计出的作品更加饱满。中华文明，整个中华民族有着长达一万年的文明史、五千年的国家史，更有着三十万年的民族根系，是世界上最为古老的文明。中国传统文化就是中华民族史上所有精神文化和观念形态汇集的总体表现，中国传统文化精神以图腾、精神符号等形式体现，这些表现形式就是中国传统视觉元素，这些元素是中国传统民族文化的重要组成部分。

三、中国元素在平面设计中的体现。

1、平面设计中融进中国元素的意义。

信息时代的到来，各领域行业更是蓬勃发展发展。平面设计行业的竞争更是的空前激烈，对于平面设计的作品要求也尤为严格。中国平面设计师为了令自己的设计作品脱颖而出，已不再是照抄照搬在西式元素，而是不断融进中国元素形成自己独有、别具一格的设计风格并且在中国市场占据一席之地。这样不仅能让看到作品的人感受到更多的认同感识别度更高而且更能够引起更多的民族自豪感，不仅如此更多的设计师把中国元素与西式元素相结合放进自己的设计作品中，更像是一种与国际的对话，更能够与国际接轨，为未来中国平面设计行业在国际上的发展增添一股新的能动力。

2、平面设计中融入中国元素的特色。

中国传统元素更注重写意是中国独有的特色表现形式，并不像西方作品非常传神更注重生动性。但从某种意义上来讲，更为别具一格、既抽象又具体反而更为传神。所以在设计作品的时候，不仅要有精确的图标更要巧妙的利用中国元素，把握中国元素的特点和内在所蕴含的意义。这样就能在设计作品中充分体现中国别具一格的设计特点，精巧的把中国元素融进平面设计作品中将会引发平面设计的新潮流。

四、结语。

平面设计行业的竞争更多是文化的竞争与较量，想要从多元化的发展中脱颖而出就要有别具一格设计风格和有自己独特的设计理念。中华民族文化就像是设计的土壤更是中国设计的立身之本，中国传统文化有着50的历史悠久，文化博大精深，使中国元素有着永恒和智慧以及巨大的创造力，我们想要在世界立足就要不断挖掘和研究中国元素，不是盲目的追捧西式元素。中国文化的复兴之路已经开始。只有弘扬中国传统文化，并且将中国元素融入设计作品中，才会不断设计出别具一格的设计作品。

参考文献:。

[1]王受之.世界平面设计史[m]北京：中国青年出版社.

[2]张岂之.中国传统的文化[m]北京：高等教育出版社.

[3]谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[d]陕西师范大学.2013。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十

中华民族音乐历史悠久，可追溯至7000多年前。在几千年的历史长河中，各民族民间音乐不断发展传承，流传至今的许多民族民间音乐都具有极高的艺术价值。一是中华民族民间音乐，具有极高的美学价值。中华民族民间音乐美也表现在许多方面，有些少数民族音乐给人一种赏心悦目的优美、壮美之感；有些少数民族音乐蕴含着一种悲剧美、喜剧美等。静心听一曲蒙古族歌曲，亦如站在苍茫草原上，感受着美丽大自然的壮美，如倾听“呼麦”，有一种亲临高山之感。我国疆域辽阔，少数民族众多，每个民族由于历史和文化环境不同，都会产生出不同的民族音乐，具有不同的艺术价值，正是因为文化氛围不一样，音乐审美的内涵才更加丰富。二是中华民族民间音乐，具有极高的史学价值。各民族文化不同，其民族音乐也可以反映不同的民族文化，以现存的少数民族音乐为基础，不仅可以追溯考证其民族音乐历史，还可以追溯考证其民族发展史，民族音乐的考证价值是其他史料无可替代的。如魏晋南北朝时期，民族融合不断加强，这一时期流行的音乐具有各民族文化特色，如高昌乐、西凉乐、鲜卑乐、龟兹乐等，都有着明显的民族融合的痕迹，中华文明史上的优秀作品《救勒歌》，更是这一时期具有代表性的民歌。隋唐时期，封建社会音乐文化获得了很大的发展，宫廷音乐中有很多少数民族音乐。因此，通过对某民族音乐的研究，可以了解更多民族间分化、融合的历史，研究少数民族音乐音乐史，可以进一步明确民族的族源关系，可以说，民族音乐可以作为历史考察的另一面镜子。三是中华民族民间音乐，具有极高的哲学价值。许多少数民族的原始歌谣，反映了一定的哲学思想，各民族的先民们通过歌谣表达情感，表达对自然万物的.崇拜，寄托自己的愿望。元代蒙古族的宴歌《茫茫大海》，就是具有代表性的表达哲学思想的歌谣，这首歌不仅劝诫人们要遵循宇宙变化规律，还从另一个侧面告诫人们要“齐心团结紧密合作”，如果“听信谗言和相互猜忌”，最终必然会走向灭亡，从哲学的角度表达了辨证和唯物主义宇宙观。

（一）民歌音乐中的爱国之情与思乡之情。

中华民族音乐不仅蕴含着极高的艺术价值，还蕴含着丰富的情感元素。作为古老的世界文明古国，许多民族音乐都饱含着浓浓的爱国之情，抒发人们对于祖国的热爱，对于故乡土地的眷顾和留念之情，如：《歌唱祖国》《多情的土地》《义勇军进行曲》等。尤其是上个世纪，涌现出了许多热爱祖国、热爱民族的民歌。《义勇军进行曲》是在民族危亡时刻涌现出来的民族歌曲，充满激昂的旋律，震撼的音乐效果，饱含着丰富的感情色彩。新祖国成立后，民族歌曲获得了蓬勃发展，涌现出许多歌颂祖国新环境、新气象的歌曲，如《歌唱祖国》等，解放后，将人们当家做主的喜悦之情淋漓尽致地表达出来。对于故乡的情感，中国人有着特别的理解，在人们的心中，故乡永远是美好的，故乡的山，故乡的水，故乡的人，给我们的一生留下不可磨灭的印记。即使在外漂泊，游子的内心也深深眷恋着故乡。为了表达对故乡的情感，许多人都喜欢通过歌曲来倾诉衷肠，如《孔雀东南飞》《嘎达梅林》《谁不说俺家乡好》《歌唱美丽的家乡》等，在展现故乡情方面，民族歌曲可以展现出独特的功效，在华夏这片领土中，“乡情”有着不可替代的地位，思乡之情，恋乡之情，体现这一情感的歌曲给人一种身临其境的恬静之美。

（二）民歌音乐中的亲情、友情、爱情。

家庭给人带来的温暖，在外流浪时，家是一种幸福的期盼，亲情可以给人们以心理上的慰藉。民族歌曲赞美亲情，就是用爱来感化每一个人，从小家到大家，我们生活在中华民族这个大家庭中，就要热爱我们的祖国，热爱我们身边的每一个人。在表现亲情方面，民族歌曲有两种，一种是狭义的，一种是广义的，比较广义的亲情歌颂更容易获得人们的理解，使人们产生共鸣，感受到亲情的伟大、亲情的亲切。“在家靠亲人，出门靠朋友”，友情与亲情一样，都是人生必不可少的内容。歌颂友情的民族音乐，乐曲一般比较平稳、流畅，不像表现爱国之情那样豪迈，像《朋友》《朋友的酒》等歌曲，让我们在欣赏之余可以感受浓浓的情谊。爱情是个不朽的话题，在民族歌曲中，表现爱情主题的歌曲也非常多，这类歌曲相对欢快、乐曲悠扬，给人一种美的感觉。如《康定情歌》《绣荷包》等表现青年男女间爱情的民族小调，蕴涵的美感深刻地影响着许多年轻人的精神世界。

参考文献：

[1]王超慧.从我国少数民族音乐传承现象中引发的思考——当代科学视野中的音乐传承现象研究[j].黑龙江民族丛刊，(06).

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十一

1、 联系生活经验，了解印章在我们生活中的功用。

2、 爱听诙谐故事，体会皆大欢喜的快乐。

3、 通过语言表达和动作相结合的形式充分感受故事的童趣。

4、 引导幼儿在故事和游戏中学习，感悟生活。

5、 鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。

1、 重现经验

（1）敲印各自带来的印章。

（2）识别印章用什么做的，上面写着什么，谈论什么时候人们会用到它。

（3）了解印章是我们中国特有的签名方式，既美丽又方便，深受人们的喜爱。

2、 听故事，体会故事的诙谐

（1）了解故事名称，猜一猜，国王可能什么时候盖章。

（2）听故事，观察画面上国王盖章的地方

（3）看看说说，为什么大家看到国王头疼极了。

（4）想一想，国王该怎么办，既能不停地盖章，又能受到大家的欢迎。

（5）从故事中找到答案，并联系生活经验，谈论平时接触的玩具印章。

3、 与同伴自由合作一幅印章画。

开个模拟印章店，按自己的想象制作各种印章，为大家做贺卡。

尽管活动还存在很多的问题，可是只要我能清楚地看到这些问题，并在今后的教学中通过不断的努力加以提升和改进，就一定会取得更大的进步!

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十二

在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。

第二段：音乐教育的意义。

在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。

第三段：音乐与生活的关系。

在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。

第四段：音乐的温暖。

音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。

第五段：结尾。

华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十三

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现。

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

1.2钢琴曲中民族和声元素。

在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。

2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现。

2.1以戏曲结构体式为创作要素。

在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。

2.2以戏曲音调作为创作元素。

就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降g大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。

3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。

在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。

4结语。

随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。

作者:王秀萍单位:福建师范大学。

参考文献：

［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［j］.音乐时空，（01）：94+105.

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十四

3、按自己的意愿选择乐器，看指挥协调的演奏乐曲。

物质准备：

1、打击乐器―手摇铃，碰铃，沙锤，沙蛋，圆舞板，铃鼓和双响筒若干。

2、音乐伴奏，乐曲的节奏图谱。

3、人手彩带两条。

经验准备：已学会舞蹈《大中国》

一、复习舞蹈，熟悉旋律。

全体幼儿一起跳《大中国》

（1）师：小朋友们，还记得我们上一次课学习的舞蹈《大中国》吗？我们一起来跳出来吧！

二、初识图谱，巩固节奏

（2）老师注意观察了一下我们大家拍手的节奏有的不统一，那我们现在就来看看

（3）我们先来看我们高潮的地方，舞蹈动作是怎么做的啊？这个舞蹈动作给你一种什么感觉呢？我们可以用什么手势来解决？那我们就用飘着的彩带来表示延长的动作。

（4）那我们的图谱上还有什么呢？老师现在用手指到哪里，你们就跟我一起拍手，老师要是指的快，那我们拍手的速度也要快。

三、观看图谱，指挥节奏。

教师引导幼儿根据图谱再次练习用手拍节奏。教师指挥幼儿分组拍手来演奏《大中国》。

（1）师：我们来跟着音乐一起来用手打节拍吧！

（2）师：现在啊，老师想当一次小指挥，老师指到哪里，哪里的小朋友就拍手。

四、选择乐器，探索合奏。

幼儿按意愿选择乐器，在自主看图谱的基础上边听乐曲边用乐器演奏。教师指导幼儿进行练习，即根据图谱上的乐器标记演奏相应的节奏。教师请幼儿交换乐器，师生共同演奏乐曲"大中国"。并请剩余的同学给《大中国》伴舞。

（1）现在，先请小朋友来玩一玩我们的乐器，再来看看我们可以怎么用他们来演奏。

（2）这首歌曲高潮的地方比前面要更加高昂，所以我们可以用哪种乐器呢？

（3）那现在，我们就用我们选好的打击乐来演奏一次吧！

（4）老师又要变成小指挥啦，指到哪里哪里的小朋友就来演奏，再来几个小朋友来伴舞。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十五

1、知道升旗的礼仪，增强尊敬国旗、爱护国旗的责任感，有做小小升旗手的光荣感。

2、喜欢欣赏并初步了解京剧，乐于尝试用语言、演唱、绘画、动作等形式表达自己对京剧的感受。

3、合群、开朗、积极主动地参加幼儿园的活动，并从中感到快乐。

4、能积极主动参加幼儿园的各项活动，并从中感到快乐。

第一周

科学：热带的树美术：天安门

社会：首都北京音乐：大中国

语言：我最爱祖国美术：水果

数学：各地娃娃到北京健康：我会用筷子了

第二周

科学：聪明的中国人美术：京剧脸谱

社会：祖国的标志音乐：国旗红红的哩

语言：我们的祖国真大音乐：京歌：乌龟赛跑

数学：分小鱼健康：玩棒

第三周

科学：祖国大家庭美术：我喜欢的名族服装

社会：马背上的名族音乐：我们的妈妈是中国

语言：摇篮美术：菊花

数学：来了几个好朋友健康：危险的河

1、建构区：将各种形状的积木、祖国的著名建筑物的图片，布置张贴于区角中。引导幼儿合理使用建筑材料，练习搭天安门、长城等建筑。

2、美工区：提供各种质地的彩色纸、剪刀、糨糊等，引导幼儿学习制作拉、彩带等装饰物，装扮国庆教室。

3、科学区：引导将收集来的各种祖国特产，按特产的地域、材料和质地进行分类，布置祖国特产展。

环境与资源

1、布置与主题相关的环境。教师和家长，幼儿共同收集有关祖国的图片，照片，录像带，实物等。布置“我游祖国”，“祖国特产”等专栏。

2、收集有关少数民族的服饰、装饰物、图片和食品等，举办民俗展览会，创设民族歌舞欣赏等。

3、组织“看家乡”活动，发现家乡的显著变化，从中体验祖国建设的新成就。

1、结合“中秋节”开展品尝月饼、赏月、说故事等系列活动。

2、结合“迎国庆”开展系列庆祝活动，如“布置节日环境、升旗仪式、庆祝会等。

3、有目的，计划地开展散步、参观、看录象等活动，如看家长，全面了解祖国的古代发明，优秀文化及现代化建设，萌发从小学好本领，长大建设祖国的愿望。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十六

1.理解课文内容，激发学生热爱祖国的思想感情。

2.学习生字新词，理解“瑰丽”“傲然”“酷似”“盛誉”“快慰”“姗姗来迟”“屡屡夺魁”“奉为至宝”等词语的意思。

3.给课文分段，概括段落大意。

4.能回答课后的问题。

5.有感情地朗读课文并背诵最后一个自然段。

课文描写中国石和表现战士喜爱中国石的部分。

三课时。

第一课时。

揭示课题，提出问题。

看了《中国石》这个题目，你们有什么问题吗？（“中国石”在哪儿？

它是什么样子的？为什么叫它“中国石”？它是谁发现的？怎么被发现的？

等等）。

二、范读课文，了解大意。

1.下面请同学们带着这些问题听老师将课文朗读一遍。

2.课文主要写了什么？（主要写了驻守在戈壁滩上的“我”拣到一块酷似祖国版图的“中国石”，“我”和战友们都很珍爱它。）。

三、读通课文，指导分段。

1.这一课生字较少，请同学们先各自将课文中的生字读几遍，然后将课文读一遍。

2.出示下列生字词练读。

g5j)gu94oku4h3nw8i。

戈壁积聚瑰丽傲然挎包稀罕快慰。

g3ngsh1nb3nj9nqu2nj!ny)。

站岗姗姗来迟版图不禁拳头不仅盛誉。

3.指名分自然段朗读。检查学生能否读正确。

4.默读思考每一自然段的意思。

5.具体写拣石和发现“中国石”经过的是哪几个自然段，课文可分为几。

讨论归纳。

第一段（第一自然段）：讲驻守在戈壁滩上的战士经常拣石头，“我”也成了石头迷。

第二段（第二至七自然段）：讲一个初夏的早晨，“我”到大漠上拣石头，一位小姑娘带“我”到珍珠泉洗石，我们发现了酷似祖国版图的“中国石”。

第三段（第八、九自然段）：讲战士们喜爱并精心保管“中国石”以及这样做的原因。

四、讲读第一段。

1.指名读，思考：这一段交待了什么？（交待了“我”是什么人，我们生活的环境，“我”成为石头迷的原因。）。

2.我们驻守在什么地方？（戈壁滩）戈壁滩是个怎样的地方呢？谁能用课文中的词句来回答？（“举目是无边的沙海，上面散布着漫滩的碎石头”）。

“驻守”是什么意思（驻扎防守）联系上下文想想“举目”是什么意思？（抬起眼睛看）“漫滩”换个词语来说就是什么？（遍滩、全滩）。

3.用“因为所以”的句式说说“我”怎么会成为石头迷的？（因为“我”驻守的戈壁滩上布满碎石，连队里又常常举行赛石会，所以“我”渐渐成了石头迷。）。

4.齐读第一段。

五、识记生字字形，书写生字。

六、作业。

抄写词语；朗读课文。

第二课时。

一、齐读第一段。

二、给第一段分层。

1.指名读2至7自然段，想想这一段是分几层意思来写的？

2.讨论分层。

可分三层。第一层（2、3自然段）：讲一个初夏的早晨，“我”到哨所前的戈壁滩上拣石头（即拣石）。第二层（4、5、6自然段）：讲一位小姑娘邀“我”去珍珠泉洗石，我们发现了酷似祖国版图的中国石。即洗石并发现“中国石”。第三层（第七自然段）：讲仔细端详“中国石”。

3.指名分层朗读第二段。

三、讲读第二段。

（一）讲读二、三自然段（第一层）。

1.默读第二自然段，看看“我”是在什么时候去拣石头的？为什么说这正是拣石头的好机会？（因石头经雨水冲洗更为光洁，容易发现好石头。）。

2.那么雨后的大漠是一幅怎样的景象呢？请同学们轻声读第三自然段。

3.结合回答大漠景象解释下列词语。

“瑰丽”就是异常美丽。“倾泻”原是指水很快地从高处流下，这里是照射的意思。“裸露”指没有东西遮盖。“珠光玉彩”是说珍珠美玉的光彩。

4.在这里作者是抓住哪些富有戈壁特点的景物来写的？（挺拨、繁茂的白杨，裸露在黄沙上的石头）这样的描写表达了作者怎样的感情？（对戈壁的爱）。

5.在作者眼里这些石头仿佛有生命，表达了作者对这些石头的喜爱之情）。

6.齐读二、三自然段。

（二）讲读4、5、6自然段（第二层）。

3.第四自然段最后一句话中出现两个“珍珠”，为什么前面一个不加引号，后面一个却加上引号？（前一个是指真的珍珠，后一个指白花花的水）。

4.我们是如何发现“中国石”的？（小姑娘发现一块石头像雄鸡，“我”联想到祖国版图的形状。）。

（三）讲读第七自然段（第三层）。

1.这是一块怎样的石头？（大小如拳头，色彩为黄白色，形状酷似祖国版图，表面起伏像大陆地貌。）。

2.发现“中国石”时，“我”和小姑娘表现得怎样？（小姑娘惊叫，“我”不禁喊出声来。）为什么会这样呢？（我们为这发现而惊喜、兴奋，说明心中时时装着祖国。）。

中国民族音乐教案大全（17篇）篇十七

：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。

：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。

文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。

生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。

从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。

[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报（哲学社会科学版），20xx,05.

[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社，20xx.